Videospiel-Crossover werden immer beliebter. Leider nutzen viele Spiele ihr volles Potenzial nicht aus und das kann dem Spiel schaden.
Crossovers sind in der Unterhaltung reichlich vorhanden. Fans lieben es, wenn mehrere Dinge, die sie lieben, in einem riesigen Event oder Projekt zusammenkommen, und Videospiele sind da keine Ausnahme. Während Crossovers in Videospielen seit ihrer Einführung existieren, ist das Konzept in letzter Zeit immer beliebter geworden. Von Free-to-Play- und Handyspielen bis hin zu AAA-Veröffentlichungen und MMOs sind die Chancen, dass jemandes Lieblingsvideospielcharakter in einer anderen Serie auftaucht, unglaublich hoch, aber das bedeutet nicht, dass Crossovers immer die Spiele verbessern, in denen sie implementiert sind.
Abgesehen von der Nostalgie gibt es nur wenige Spiele, die Crossovers voll ausschöpfen. Meistens werden Videospiel-Crossovers als Cross-Promotion-Verkaufsargument für zwei Spiele-Franchises verwendet. Serien wie Vierzehn Tage sind stolz auf die Anzahl bekannter Charaktere, die enthalten sind, und ermöglichen es den Spielern, jeden Charakter zu spielen, den sie wollen. Auf der anderen Seite die neuesten Mortal Kombat entry fügte mehrere klassische Charaktere aus Comics und Filmen der 80er Jahre hinzu, wodurch sich das Spiel eher wie eine Spielzeugkiste voller Charaktere anfühlte. Sie sind sicherlich unterhaltsame Ergänzungen, aber Videospiel-Crossover können das Potenzial der Videospiele, die sie verwenden, verletzen und behindern.
Frequenzweichen sind meist kosmetischer Natur
Vierzehn Tage ist im wesentlichen die “Oasis” aus Bereit Spieler Eins basierend darauf, wie viele Skins berühmter Charaktere im Spiel enthalten sind. Spieler können fast jeden in der MCU, DCU, anderen Videospielen und unzähligen Filmen und Fernsehsendungen spielen. Sie können diese Skins anziehen und als ihr Lieblingscharakter herumlaufen, aber meistens haben sie keine der Fähigkeiten dieser Charaktere. So handhaben Crossover normalerweise die Vermischung von Charakteren. Die Spieler erhalten vollständig kosmetische Skins, die keinen Einfluss auf das Spiel selbst haben. Es profitiert von der Nostalgie der Spieler, ohne das Gameplay zu verbessern, und dies könnte auf lange Sicht zu Problemen für Spiele führen.
Die meisten Charaktere, die in einem anderen Spiel vorkommen, werden nicht voll ausgeschöpft. In Bei Tageslicht totCharaktere wie Leon aus Resident Evil und Ash Williams aus Evil Dead erscheinen als Überlebende, aber sie können keine ihrer klassischen Waffen, Fähigkeiten oder Fertigkeiten einsetzen. Sie spielen genau wie die anderen Überlebenden in Bei Tageslicht tot. Natürlich ist es für Entwickler schwierig, völlig neue Mechaniken für einen Gastcharakter in einem Spiel zu entwickeln, aber es ist unglaublich enttäuschend für Fans, die sich darauf freuten, mit den Fähigkeiten eines Crossover-Charakters in einer neuen Umgebung zu experimentieren.
Kosmetische Frequenzweichen dienen der Ästhetik, verraten aber den Einfluss der Charaktere auf das Spiel. In einigen Free-to-Play-Titeln geht man noch einen Schritt weiter. Kosmetische Frequenzweichen können sich wie ein endloses Sammlerstück oder ein übermäßig teures Feature anfühlen. Die meisten Entwickler verwenden sie nur, um Spieler dazu zu bringen, zusätzliche Käufe in Spielen zu tätigen.
Manche Spiele sind für Crossover gebaut
Natürlich werden nicht alle Crossover gemacht, um für ein anderes Spiel zu werben oder ein Mittel zur Monetarisierung zu schaffen. Mehrere Spiele verwenden ihre Frequenzweichen, um das Erlebnis zu verbessern. Kampfspiele sind großartig darin. Spiele wie Seele Calibur, Mortal Kombatund Super Smash Bros. Alle verfügen über Charaktere aus mehreren Franchises. Das Kampfspiel-Genre ermöglicht es Entwicklern, die Fähigkeiten eines Gastcharakters aufzuschlüsseln und einige dieser Fähigkeiten Tastenbefehlen zuzuweisen. Dies fängt nicht nur die Essenz des Charakters ein, sondern lässt den Spieler auch die Kontrolle über die Fähigkeiten des Charakters übernehmen.
Ähnlich, Königreich-Herzen ist eine Serie, die komplett auf einem Crossover basiert. Es kombiniert die Charaktere und das Design von Final Fantasy mit den Welten und Charakteren von Disney. Oberflächlich betrachtet mag es seltsam erscheinen, aber die beiden riesigen Franchises bauen aufeinander auf. Die Disney-Figuren werden in eine gewaltige JRPG-Geschichte geworfen, und es funktioniert wunderbar. Die beiden Serien arbeiten zusammen, um eine zusammenhängende Geschichte zu erzählen. Alle Disney- und Final Fantasy Charakter verhält sich wie in seinem eigenen Franchise und kann mit seinen charakteristischen Moves am Kampf teilnehmen. Insgesamt, Königreich-Herzen nimmt zwei sehr unterschiedliche Franchises und kombiniert sie, um sie zu einem integralen Bestandteil des Spiels zu machen und äußerst unterhaltsam zu machen.
Videospiel-Crossovers sind nicht von Natur aus schlecht, und es ist immer schön, ab und zu einen lustigen kosmetischen Crossover in einem Spiel zu sehen. Manche Spiele bauen auf einem Crossover auf, wie z Marvel gegen Capcom. Wenn jedoch immer mehr Spiele aufgrund von Crossovers erfolgreich werden, inspiriert dies andere Entwickler und Publisher, aufmerksam zu werden. Je mehr Entwickler versuchen, kosmetische Frequenzweichen einzubauen, um ein Spiel zu verbessern, desto mehr werden die Fans der Spielerei überdrüssig. Gastcharaktere müssen sich wie aus einem fernen Land und als Gast in ihrer neuen Umgebung fühlen. Das Spielen als Crossover-Charakter sollte sich völlig einzigartig anfühlen und das Spiel verbessern. Frequenzweichen müssen verwendet werden, um ein lustiges Szenario für die Fans zu schaffen, und nicht ein weiteres Mittel, um schnelles Geld zu verdienen.
Quelle : https://www.cbr.com/games-obsessed-crossovers/





