Zeit zum Levelaufstieg? Die Zukunft der Möbel könnte von Fortnite und Minecraft inspiriert sein

Fast jeder hat das Original gespielt – oder zumindest jemandem beim Spielen zugesehen Super Mario Bros. Ein kleiner, verpixelter Italiener springt über rauchende Pilze, außergewöhnlich schnelle Schildkröten und riesige grüne Pfeifen, begleitet von einer Melodie, die reine Schallbonbons ist. Es macht Spaß, solange es anhält, da die meisten Spieler den armen Mario in seinen vorzeitigen Tod stürzen werden, aber der Nintendo Entertainment System-Klassiker hat bei einigen einen bleibenden Eindruck hinterlassen. „Es ist wie ein verpixeltes Gemälde, über das deine Figur läuft“, sagt Designerin Jolie Ngo. „Es ist der Hintergrund, der sich bewegt.“

Ngo, eine 26-jährige Keramikerin, die letzten Sommer ihre erste Einzelausstellung in New York bei R & Company präsentierte, wuchs hauptsächlich mit sogenannten Sandbox-Spielen wie auf Minecraft und der Sims—Spiele, bei denen der Spieler die volle kreative Macht über eine digitale Welt hat. Dieses Gefühl von Freiheit und Spiel überträgt sich nun auf ihre Gefäße, die 3D-gedruckt und in der 3D-Modellierungssoftware Rhinoceros entworfen wurden. „Ich wurde dazu konditioniert, eine Weltenbauerin in einem virtuellen Raum zu sein“, fügt sie hinzu. „Also habe ich Rhino einfach als ein Sandbox-Spiel betrachtet und eine Welt gebaut, wann immer ich darin war, unabhängig davon, was meine Absichten waren.“

Ngo ist nicht allein auf ihrer Reise von den sanften virtuellen Hügeln von Minecraft zur Herstellung von IRL-Objekten in voller psychedelischer Farbe. Tatsächlich nennt ein wachsender Kader junger Designer Gaming als Einfluss auf ihre Arbeit – sei es in Bezug auf die Ästhetik, wie sie es zum Leben erwecken oder beides.

Es ist eine Muse, die dem wachsenden Einfluss des Gamings in der amerikanischen Unterhaltung angemessen erscheint. Nach Marktbeobachtung, es ist ein größerer Geldverdiener als Film und nordamerikanischer Sport zusammen. Dieser Einfluss wird in der Arbeit junger Designer immer deutlicher – auch wenn es ihnen unbewusst ist.

Ryan Decker zum Beispiel debütierte letzten Sommer mit seiner Ausstellung „Feudal Relief“ im Superhouse in New York – eine Sammlung von trippigen, verdrehten Lampen, Spiegeln und Stühlen vor einer kerkerähnlichen Kulisse. „Mir war nicht einmal bewusst, wie videospielig die Show aussah, bis sie fertig war“, sagt er. „Die Leute fingen einfach an zu sagen: ‚Oh ja, das sieht so aus Runescape.’“

Die Geschichte geht weiter

Während der Industriedesigner mittelalterliche Gemälde, Schnitzereien und Literatur als primäre Inspiration für die Möbelkollektion anführt, sind ihre virtuellen Wurzeln sofort durch karikaturistische, respektlose Formen und helle, aus dem Bildschirm gerissene Farbtöne ersichtlich. Das ist kein völliger Zufall – Decker hat Spieledesign-Kurse belegt, lange bevor er Spiegel und Stühle herstellte, und erinnert sich an die Nostalgie, die er für Titel aus der GameCube-Ära empfindet Pikmin und Metroid Prime. „Es ist lustig, weil ich mir das nicht mehr explizit ansehe“, fügt er hinzu. „Ich glaube, sie sind einfach so tief in meiner Kindheitspsyche verwurzelt, dass ich sie nicht wahrnehmen kann.“

Selbst für erfahrenere Designer findet die Grafik von Gaming Anklang. Harry Nuriev, Chefdesigner der Crosby Studios, fühlte sich der Welt der Highscores und Level-Ups nicht unbedingt aus Nostalgie hingezogen, sondern auf der Suche nach etwas ganz anderem. „Jeder denkt an Mid-Century Modern und wiederholt die gleichen Dinge, die bereits geschaffen wurden“, sagt er über den Trend, der die Innenräume in den letzten zwei Jahrzehnten dominiert hat. „Man kann nicht immer dieselbe Idee wiederholen. Man muss sich überlegen, wo man als nächstes Inspiration finden kann.“

Nurievs aktuelle Inspiration manifestierte sich im Web-3 Café, einem Pop-up-Lokal, das letzten Winter in Paris eröffnet wurde und mit Hockern und Tischen übersät war, die starren, verpixelten Formen ähnelten. Wie die Arbeit von Ngo und Decker ist es die Antithese aller Werte, die das Bauhaus und die skandinavischen Designbewegungen zuvor verherrlicht haben, indem es knalligen Farben und unkonventionellen, fantastischen Formen Priorität einräumt. Dennoch ist diese Arbeit in Nurievs Augen nicht nur die Zukunft – sie ist notwendig. „Ich denke, die Leute sind wirklich durstig nach so etwas“, sagt er. „Jeder ist an Dinge gewöhnt, die etwas nachahmen, was jemand anderes gesagt hat.“

Ist unsere Zukunft also eher von Spielen geprägt? Es gibt sicherlich einen Markt dafür, zumal jüngere Generationen, die während der Covid-19-Pandemie zunehmend Zuflucht in virtuellen Räumen gefunden haben, an Kaufkraft gewinnen. Die Anerkennung durch Institutionen wie das Museum of Modern Art, das im vergangenen September eine Ausstellung eröffnete, die ausschließlich Videospielen gewidmet war, hat sicherlich dazu beigetragen, die Nadel bei einem traditionelleren Publikum zu bewegen. Es ist eine Anstrengung, die nicht immer mit offenen Armen aufgenommen wurde – im Jahr 2012, als das MoMA Tetris und andere zu seiner Sammlung hinzufügte, wurden Verkaufsstellen wie die Wächter ihren Platz in einem Kunstmuseum in Frage gestellt. Diese jüngste Ausstellung ist der Höhepunkt der Bemühungen des MoMA, diese Spiele trotz Andersdenkender auszustellen.

Warum also verdienen Spiele einen Platz sowohl im MoMA als auch in unseren Wohnzimmern? Laut Paola Antonelli, einer leitenden Kuratorin in der Architektur- und Designabteilung des Museums, kommt es darauf an, ihre Bedeutung und ihren Einfluss zu dokumentieren. „Ein Eileen-Gray-Bildschirm ist resonant, weil er einen ganzen Teil der Designgeschichte geschrieben hat – genau wie Pac Man hat”, sagt sie. Daher zählen sich beide Werke zur Sammlung des MoMA.

Mit anderen Worten, die Zukunft von Möbeln kann sehr wohl davon abhängen, welche Spiele jetzt ankommen. „Werden Kinder heute Nostalgie bekommen? Vierzehn Tage Grafik?” postuliert Decker. “Ich weiß nicht. Es ist eine schwer zu unterhaltende Idee, aber wahrscheinlich.“

„Das ist der natürliche Zyklus, in dem diese Ästhetik trendy ist, dann ekelhaft wirkt und dann wieder auftaucht“, fügt er hinzu. „Und dann fangen die Leute wieder an, sie zu benutzen.“

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