Erster Blick: Everywhere des GTA-Herstellers könnte gewaltig werden, wenn es seinen Ambitionen entspricht

Wenn ich ein Studio besuche, habe ich oft eine ungefähre Vorstellung von dem Spiel, das ich sehen werde, aber Everywhere hat mich ratlos gemacht.

Nach Berichten, dass Build A Rocket Boy – das neue schottische Studio unter der Leitung des ehemaligen Rockstar-Leads Leslie Benzies – für Rollen einstellte, die so interpretiert werden könnten, dass sie mit Blick auf Krypto erschaffen wurden, konnte ich den Verdacht nicht loswerden, dass ich kurz davor war zu stolpern in einen weiteren „Metaverse“-Pitch, mit einer Portion Blockchain und NFT.

Während wir uns mit einer Handvoll anderer Pressevertreter auf der Veranstaltung unterhielten, war klar, dass wir alle mit der unangenehmen Möglichkeit gerechnet hatten, dass uns Benzies darüber predigen würden, wie NFTs die Zukunft sind.

Es scheint, dass BARB mit denselben Bedenken gerechnet hatte. Als es seine Präsentation mit der Aussage „Wir sind kein Blockchain-Spiel“ und „Wir interessieren uns nicht für Web 3 oder Krypto“ eröffnete, war das kollektive Aufatmen im Raum spürbar.

Nachdem diese Angst wirklich zerstreut war, konnten wir uns auf das Spiel selbst und unsere andere große Frage konzentrieren – was genau ist Everywhere? Es stellt sich heraus, dass die kurze Antwort eine große offene Online-Welt ist, die sich hauptsächlich auf Third-Person-Action und Rennen konzentriert, aber auch einige ernsthafte Erstellungswerkzeuge sowie eine große Überraschung enthält, die im Raum die Kiefer herunterfallen lässt.

Unseren Tag bei BARB verbrachten wir damit, zahlreiche Aspekte des Spiels zu zeigen, wobei wir uns hauptsächlich auf sein zentrales soziales Zentrum Utropia konzentrierten. Utropia sieht ein bisschen wie eine navigierbarere Version der Zitadelle im ersten Mass Effect aus und ist ein futuristisch aussehendes Stadtgebiet, das von einer Reihe großer Biome umgeben ist. Wiesen, Schluchten, Vulkane und dergleichen.

Obwohl BARB zu diesem Zeitpunkt nicht bereit war, viel über die Biome zu erzählen, wurde uns erklärt, dass die Spieler in der Lage sein würden, sich (entweder alleine oder als Teil eines Teams) in diese Gebiete zu begeben und sich einer Vielzahl von Herausforderungen zu stellen regelmäßig mit neuen Inhalten aktualisiert werden.

Zu Beginn der Präsentation wurden wir darüber informiert, dass das Studio „zwei AAA-Produkte herstellt, nicht eines“. Nachdem ich die Biome und Utropia gesehen hatte, war meine Interpretation, dass es die Biome als ein Produkt (ein Spiel, das sich auf vom Studio erstellte Inhalte konzentriert) und Utropia als separates Produkt (das sich mehr auf benutzergenerierte Inhalte konzentriert) sah. Wie sich später herausstellte, war diese Interpretation falsch.

Im Moment lag das Hauptaugenmerk jedoch auf Utropia und seinen derzeit vier Bezirken; der Combat District, der Racing District, der Entertainment District und The Collection.

Im Combat District können Spieler an Third-Person-Shooting-Action teilnehmen, ähnlich wie Sie es in Fortnite sehen würden. Der Hauptaspekt ist jedoch, dass Spieler auch die umfangreiche Erstellungssuite des Spiels verwenden können, um ihre eigenen Action-Stufen zu erstellen und sie dann mit anderen zu teilen, um sie auszuprobieren.

Um die Flexibilität der verfügbaren Erstellungstools zu demonstrieren, wurde uns eine Bühne gezeigt, die von einem der QA-Tester des Spiels erstellt wurde. In einer Wasseraufbereitungsanlage musste sich der Spieler seinen Weg durch die Bühne bahnen, Feinde niederschießen und nach mehreren Schaltern suchen, die er treffen konnte.

Sobald sie alle aktiviert waren, füllte sich die Bühne mit Wasser und verwandelte die Ebene. Die Demonstration war zwar kurz, zeigte aber, dass es hier Potenzial für Spieler gibt, eine breite Palette von Erfahrungen zu schaffen.

Später am Tag wurde uns die Erstellungssuite ARC-adia in Aktion gezeigt, und sie sieht flexibel genug aus, um von Amateuren einfach verwendet zu werden, während sie auch leistungsfähig genug für Leute ist, die sich auskennen, um einige wirklich komplexe Dinge zu erstellen. Zum Beispiel wurde uns ein Kraken-Boss gezeigt, der erstellt wurde, wobei jedem Tentakel separate KI-Anweisungen zugewiesen wurden.

„Später am Tag wurde uns die Erstellungssuite ARC-adia in Aktion gezeigt, und sie sieht flexibel genug aus, um von absoluten Amateuren einfach verwendet zu werden, während sie auch leistungsfähig genug für Leute ist, die sich auskennen, um einige wirklich komplexe Dinge zu erstellen. ”

Wenn Sie keinen kreativen Knochen in Ihrem Körper haben (wie ich), ist das andere Hauptgimmick des Spiels die Möglichkeit, Kreationen in jeder gewünschten Größenordnung zu teilen. In der Erstellungssuite können Spieler eine Reihe von Objekten gruppieren und sie als „Stempel“ speichern und sie dann in einen Stempelladen hochladen, wo andere Spieler sie für ihre eigenen Kreationen erwerben können.

Wie uns beschrieben wurde, können Briefmarken so klein sein wie einzelne Objekte, die aus ein paar Formen bestehen – wenn Sie besonders stolz auf einen von Ihnen gemachten Baum sind, können Sie ihn mit der Welt teilen – bis hin zu ganzen Bühnen, hochgeladen, damit Spieler sie dekonstruieren und herumbasteln können, um ihre eigenen Remixe zu erstellen oder sie als Grundlage für etwas völlig anderes zu verwenden.

Dann wurde uns der Racing District gezeigt, der im Wesentlichen das Gleiche tut, aber mit Rennspiel statt Third-Person-Action. Spieler können ihre eigenen Rennstrecken erstellen und online teilen, während eine Vielzahl von Autos, Autoteilen und Skins sicherstellen sollte, dass eine große Auswahl an Fahrzeugoptionen verfügbar ist.

Die Idee ist, dass die Spieler nicht nur die Kampf- und Rennbezirke nach neuen Erfahrungen durchsuchen können, sondern dass BARB auch die besten davon hervorhebt und sie im Bezirk präsentiert, um sicherzustellen, dass die Creme an die Spitze kommt. „Wir wollen Spieler berühmt machen“, wurde uns gesagt.

Natürlich ist BARB kein kollektiver Trottel, wenn es darum geht, eigene Erfahrungen zu machen, wie wir gleich feststellen mussten.

Nachdem wir uns kurz The Collection gezeigt hatten, einen Bezirk, der sich auf von Spielern erstellte Inhalte konzentriert und es Spielern ermöglicht, neue Kreationen zu finden und zu teilen, wurden wir in den Unterhaltungsbezirk geführt, wo die Größe von Everywhere plötzlich neu definiert wurde und wir gerade dabei waren, herauszufinden, was „wir machen zwei AAA-Produkte“ eigentlich gemeint.

Der Vergnügungsbezirk umfasst eine Reihe kleinerer Räume – eine Tür führt zu einem Kinoraum, eine führt zu einem scheinbaren DJ-Bereich und eine interessant aussehende Kunstgalerie, die zu einem wirklich schönen Museumsbereich führt, der Konzeptkunst zeigt ( dieser Abschnitt wird „sich ständig weiterentwickeln“ und einige Geheimnisse enthalten – „wir wollen damit Spaß haben“, wurde uns gesagt).

Eine Tür war jedoch einfach mit Game Lobby beschriftet. Beim Betreten wurde uns eine Kinoleinwand gezeigt, auf der dann folgendes lief:

Um es noch einmal zusammenzufassen: Für diejenigen, die mit Leslie Benzies, dem Leiter des BARB-Studios, nicht vertraut sind, ist dies der Mann, der die 3D-Ära der Grand Theft Auto-Spiele anführte und GTA III, Vice City, San Andreas und GTA IV produzierte und co-produzierte und co-produzierte. entworfenes GTA V.

Jetzt wurde uns hier ein völlig neues Spiel namens MindsEye gezeigt, mit realistischem Kunstdesign und einem Abschnitt, der Grand Theft Auto sehr ähnlich sieht, unter der Regie des Mannes, der alle großen 3D-GTA-Spiele produziert hat.

Um es klar zu sagen – oder so klar, wie es uns erklärt wurde – MindsEye ist ein separates AAA-Spiel, das nur in Everywhere verfügbar sein wird. Nach weiterem Grillen wurde uns gesagt, dass der Plan sei, es in verschiedenen thematischen Kapiteln zu veröffentlichen – das erste würde sich auf das Einzelspieler-Gameplay konzentrieren, das zweite könnte sich mehr auf den Mehrspieler-Bereich konzentrieren.

Darüber hinaus werden bei der Veröffentlichung jedes neuen Kapitels von MindsEye die Assets den Spielern zur Verfügung gestellt, die sie in ihre eigenen Kreationen in Everywhere integrieren können. Wie das angesichts der zwei unterschiedlichen Kunststile überhaupt möglich sein wird, bleibt abzuwarten, aber allein der Anspruch ist enorm, wenn er sich auszahlt.

Letztendlich war dies das Fazit meines gesamten Tages bei Build a Rocket Boy. Alles, was ich gesehen habe, deutet darauf hin, dass alle Aspekte dessen, was sich hier in der Entwicklung befindet, einen enormen Umfang haben. Ein Gespräch mit den Filmkünstlern deutete an, dass MindsEye nicht nur ein paar Stunden lang sein wird, sondern ein vollwertiges Abenteuer mit „angemessener Länge“. Das Art-Team zeigte uns ein riesiges Bild mit unzähligen Charakter-Outfits und Fahrzeug-Skins, die für den Start geplant sind und in den kommenden Jahren weiter ergänzt werden sollen.

Die Skala erstreckt sich auch auf das Audio – ein Ausflug in die Tonabteilung führte zu einer Demonstration des Raytracing-Audios des Spiels, bei dem die Art und Weise, wie Umgebungsatmosphäre und Effekte für den Spieler klingen, spontan erzeugt wird, je nachdem, wo sie sich befinden und was drin ist der Weg der Schallwellen. Angesichts der Tatsache, dass sich ein Großteil des Spiels darum dreht, dass Spieler ihre eigenen Umgebungen erstellen, sollte dies dazu führen, dass der Ton auf realistische Weise gefiltert wird, unabhängig davon, was sie konstruieren.

Die Musikauswahl des Spiels verspricht ebenfalls riesig zu sein – das Audio-Team war sich nicht sicher, was genau das bedeutet, aber es scheint, dass es einige lizenzierte Tracks sowie einige völlig neue Soundscapes geben wird, die speziell für das Spiel erstellt wurden. Wir durften etwas von dieser neuen Musik hören, die anscheinend von einem bekannten Namen komponiert worden war. Das Team hat gewissenhaft daran gearbeitet, nicht preiszugeben, wer es ist, aber die brillante Retro-Synthie-Musik ließ mich denken, dass, wenn es nicht eines der Mitglieder von CHVRCHES ist, es sehr viel von diesem Stil ist.

Wenn alles so zusammenkommt, wie es soll, dann hat Everywhere absolut das Potenzial, einen Grad an Erfolg zu haben, der der Ungeheuerlichkeit seiner Ambitionen entspricht. Während BARB bei dem Vergleich zurückschrecken mag, könnte dies, wenn das zentrale Third-Person- und Rennspiel solide genug ist und die Erstellungswerkzeuge so benutzerfreundlich sind, wie es scheint, eine versiertere Version von Roblox werden, die noch mehr anspricht Publikum (und nicht nur ein älteres – das Team hat die Ballistik bewusst durch Energieschüsse ersetzt, um sicherzustellen, dass es auch für jüngere Spieler geeignet ist).

Einige Fragen bleiben noch offen, vor allem in Bezug auf die Monetarisierung. Wir wurden darüber informiert, dass das Spiel sowohl Premium als auch Free-to-Play sein wird, aber es wurde nicht klargestellt, wie dies implementiert werden würde. Wir haben zahlreiche Währungen im Spielmenü entdeckt. Es scheint, dass das Durchspielen des Spiels und seiner von Benutzern erstellten Erfahrungen normalerweise dieselbe Währung verdient, die zum Freischalten von „Stempeln“, diesen von Spielern erstellten Objekten und Umgebungen, verwendet werden kann.

Uns wurde auch gesagt, dass Spieler keine Verbesserungen für ihren Charakter kaufen können und dass es wahrscheinlicher ist, für kosmetische Gegenstände wie Outfits oder Fahrzeuglackierungen zu bezahlen. „Wir sind grundsätzlich dagegen, zu bezahlen, um zu gewinnen“, sagte uns Benzies, „aber dafür zu bezahlen, cool auszusehen, ist wahrscheinlich eher so.“

Es fühlt sich an, als könnte das Studio damit davonkommen, für jedes Kapitel von MindsEye Gebühren zu erheben – da es berechtigterweise behaupten kann, das nächste narrative Abenteuer zu sein, das von einem der Schlüsselnamen hinter der Grand Theft Auto-Serie geleitet wird, scheint es klar zu sein, dass es Geld gibt dort gemacht werden.

„Es fühlt sich an, als könnte das Studio damit davonkommen, für jedes Kapitel von MindsEye eine Gebühr zu erheben – angesichts der Tatsache, dass es berechtigterweise behaupten kann, das nächste narrative Abenteuer zu sein, das von einem der Schlüsselnamen hinter der Grand Theft Auto-Serie geleitet wird, scheint es klar zu sein, dass dies der Fall ist dort Geld zu verdienen.“

Hier taucht die andere Monetarisierung auf, die bestimmen könnte, wie beliebt das Spiel wird, besonders jetzt, wo wir wissen, dass das umstrittene Thema NFTs völlig vom Tisch ist („wir brauchen sie einfach nicht“, sagte uns später CDO Mick Hocking, selbst ehemaliger Studioleiter bei Evolution und SCE Liverpool und ehemaliger Vizepräsident von SCE Europe).

Es bleibt auch abzuwarten, ob BARB plant, erfahreneren Entwicklern zu erlauben, ihre Gegenstände über das Spiel zu verkaufen. Epic hat gerade Kreationstools für Fortnite angekündigt und gewährt Entwicklern eine Umsatzreduzierung von 40 %, was bedeutet, dass diejenigen, die besonders geschickt darin sind, neue Objekte und Bühnen zu entwickeln, sich entscheiden können, ihre Talente dorthin zu bringen, wo sie tatsächlich einen Gewinn erzielen können.

Im Moment bin ich optimistisch. Wenn man bedenkt, dass der Tag mit der Befürchtung begann, dass wir einer Predigt darüber unterzogen werden würden, warum NFTs die Zukunft des Spielens sind, und endete damit, dass wir nicht nur über einen, sondern über zwei AAA-Titel mit einem Ambitionsniveau informiert wurden, das es überall hin mitnehmen könnte der Mond, wenn es richtig gehandhabt wird, ist es aufregend zu denken, dass, wenn Build a Rocket Boy dies durchziehen kann, wir auf den Beginn einer weiteren enormen IP blicken könnten (und einer weiteren in Schottland, wenn ich egoistisch bin).

Das ist eine große Herausforderung, aber angesichts der Tatsache, dass das Team von einem Mann geführt wird, dessen letztes Projekt derzeit 175 Millionen Verkäufe verzeichnet, würden Sie dagegen wetten?