Nachrichten > Afterimage: Wie das Metroidvania-Spiel eine wunderschöne visuelle Identität schafft
Afterimage: Wie das Metroidvania-Spiel eine wunderschöne visuelle Identität schafft
Wie das Metroidvania-Spiel Afterimage eine wunderschöne visuelle Identität in einem überfüllten Genre schafft
Metroidvanias sind derzeit ein sehr beliebtes Genre in der Indie-Szene. Ziliang Yang, der Entwickler des Spiels Afterimage, spricht darüber, warum er sich dafür entschieden hat, welche Spiele des Genres er gespielt hat und wie er eine einzigartige visuelle Identität für das Spiel geschaffen hat.
Warum Afterimage?
Die meisten Teammitglieder von Ziliang Yang sind große Fans des Genres. Sie haben oft die berühmtesten Spiele des Genres gespielt, einschließlich traditioneller Beispiele wie Castlevania und Super Metroid sowie moderne wie Ori, Hollow Knight usw. Das Ziel von Afterimage war es, etwas zu schaffen, das sich von der populäreren Ästhetik des Genres unterscheidet.
Die visuelle Identität von Afterimage
Es war schwierig, den richtigen Zeitpunkt für die Entscheidung über die visuelle Identität von Afterimage zu finden. Aber letztendlich entschied sich das Team für etwas Leichtes und Buntes, um das Spiel von anderen im Genre abzuheben.
“Wir wollten eine Welt mit mehr Echtheit und Vollständigkeit schaffen.”
Das Team von Afterimage verpflichtete sich, eine Welt mit mehr Echtheit und Vollständigkeit zu schaffen. Diese Welt sollte eine Geschichte darüber erzählen, verschiedene Schwierigkeiten zu erleben und die ganze Welt auf der Suche nach etwas sehr Kostbarem zu durchqueren, nach dem der Protagonist gesucht hat. So konnten verschiedene Szenerien sinnvoll gestaltet werden, die völlig unterschiedlich waren, und all diese Orte mit Handlungssträngen und Motivationen verketten.
Die Bedeutung von Farbe
Die Verwendung von Farbe ist sehr wichtig bei der Gestaltung einer Welt oder von Charakteren, um die Stimmung oder Atmosphäre eines bestimmten Ortes zu erzeugen. Afterimage hat verschiedene Farben verwendet, um die Eigenschaften und Stile verschiedener Bereiche hervorzuheben. Zum Beispiel wurde “grün” für frühe Karten verwendet, auf denen der Spieler sich gerade auf die Reise begibt, “blau” für das Wasserterritorium des Goliath von Hydro und “golden” für Holy Grounds, um dessen majestätische Würde zu betonen.
Die Hauptfigur Renee
Renee war nicht dazu bestimmt, eine „bestimmte Retterin“ zu sein. Sie wuchs allmählich und verwandelte sich von einer beschützten Person in eine Beschützerin von anderen. Das Design von Renee wurde so gestaltet, dass es die Charakteristik des Protagonisten bereichert. Das Image von Renee ist nicht allzu “heroisch”, aber sie ist die einzig wahre Anführerin von Afterimage.
Tierfiguren in Afterimage
Afterimage wollte eine vielfältigere Welt schaffen, in der Menschen nur ein Teil eines Ökosystems sind, das aus vielen intelligenten Leben besteht. Designs, die auf Tieren oder Pflanzen basieren, können ihre Verantwortlichkeiten und Eigenschaften besser vermitteln. So wurden verschiedene Tiere wie Vögel, Fische, Katzen und Pilze in die Welt von Engardin integriert.
Herausforderungen während der Entwicklung
Bei der Entwicklung von Afterimage stieß das Team auf ein Problem, bei dem sie ein Metroidvania mit hellen Umgebungen erstellen wollten. In Szenen, in denen die Gesamtkulisse relativ hell war, kann es zu Problemen bei der Unterscheidung zwischen der Figur und den Vorder- und Hintergründen kommen. Die Integration der gesamten Umgebung bei gleichzeitiger Sicherstellung, dass das Spielerlebnis leicht verständlich war, war eine große Herausforderung in der frühen Entwicklungsphase.
Handgezeichnete Bilder
Handgezeichnete Bilder haben einen einzigartigen Charme und strahlen eine besondere Spannung aus. Diese einzigartige Spannung kann durch keine anderen visuellen Lösungen ersetzt werden. Die handgezeichnete visuelle Identität von Afterimage hat die Fantasie der Menschen angeregt und das Spiel zu einem Erfolg gemacht.
