Interview mit „League of Legends“-Cosplayer Yaya Han über Partnerschaften und Kultur – DragonCon 2023.

Exklusives Interview: Yaya Han spricht in diesem Interview von der DragonCon 2023 über ihre Geschäftspraktiken und gibt der Cosplay-Community Ratschläge. Ich war dieses Jahr auf der DragonCon und hatte die Gelegenheit, mit einflussreichen Stimmen aus der Cosplay-Community zu sprechen. Wir wollten tiefer in ernsthafte Gespräche über Kunst und die Branche eintauchen und freuten uns darauf, Yaya Han zu interviewen. Ich verfolge Yaya Hans Arbeit seit Jahrzehnten mit Begeisterung und habe sie immer als Inspirationsquelle betrachtet. Yaya Han ist eine großartige Geschäftsfrau und eine unglaubliche Künstlerin. Ihre Investition von Zeit und Energie in das Cosplay hat sich durch zahlreiche Industriepartnerschaften, Fernsehauftritte, Bücher und eine fortlaufende Reihe von Veranstaltungen und Auftritten ausgezahlt. Es ist selten, die Gelegenheit zu haben, einen Top-Künstler zu interviewen, die DragonCon 2023 war ein Geschenk! Wir haben kürzlich unseren ersten und zweiten Artikel in dieser Reihe veröffentlicht und stellen weiterhin seine Arbeit vor. Also setzten wir uns mit Yaya Han zusammen, um über die Cosplay-Branche zu sprechen. Yaya Han gab uns 20 Minuten auf der DragonCon 2023. Während des gesamten Interviews war Yaya in jeder ihrer Antworten freundlich, eloquent und nachdenklich. Sie war fest entschlossen, andere Künstler zu schützen. Sie ebnete den Weg, diese Kooperationen und Events für zukünftige Cosplayer leichter handhabbar zu machen. Yaya Han zeigt wirklich, dass das Wachstum der Gemeinschaft im Mittelpunkt ihrer Vision steht und kämpft ständig für höhere Standards und eine bessere Behandlung. Deshalb nennen wir sie die Königin der Cosplayer. Hier ist, was sie dazu zu sagen hatte. Yaya Han, wie entscheiden Sie, mit welchen Unternehmen Sie zusammenarbeiten und welche Sie ablehnen? „Ich habe durch verschiedene Kooperationen gelernt, dass es für mich keinen Grund gibt, ihn zu cosplayen, es sei denn, es handelt sich um eine Eigenschaft und einen Charakter, an dem ich besonders interessiert bin, und wenn ich diesen Charakter nicht bereits mitcosplayen möchte. Ich habe Kostüme angefertigt, an denen ich persönlich keine Bindung hatte, und das nur, weil mir Geld angeboten wurde. Ich dachte, das wären Chancen. Aber dann habe ich am Kostüm nichts mehr gemacht, als die Zusammenarbeit vorbei war. Und ich dachte: „Ich habe keine Lust, diesen Charakter noch einmal zu verkörpern.“ » Und ich hatte nicht viel Spaß beim Anfertigen des Kostüms, denn wenn man etwas für ein Unternehmen oder einen Videospiel-Publisher macht, unterliegt man einer Vertraulichkeitsvereinbarung. Sie müssen arbeiten, ohne Ihre Fortschritte zu teilen. Sie können den Leuten nicht sagen, woran Sie arbeiten. Sie können Ihren Freunden den Fortschritt technisch gesehen nicht einmal zeigen. Für mich ist Cosplay so eine soziale Aktivität. Wenn ich nicht mitteilen kann, woran ich gerade arbeite, oder kein Feedback bekomme, dann bin ich nur ein Einzelgänger und bastle in einer Lücke in der Privatsphäre. Es ist wirklich sehr einsam. Daher bin ich nur dann dazu bereit, wenn es sich um einen Charakter handelt, der mir wirklich am Herzen liegt. Ich nehme diese Jobs nicht mehr an. » Erzählen Sie uns mehr über Ihre Zusammenarbeit mit Capcom für die Figur Chun Li in Mortal Kombat VI! „Es ist ein Projekt, das einen wirklich motiviert. Für diejenigen unter uns, die Fans von Cosplay-Charakteren sind, ist es die ultimative Form der Bestätigung. Wenn das Unternehmen uns erkennt und möchte, dass wir diesen Charakter darstellen, ist das der Höhepunkt der Leistung für Cosplayer. Du willst einfach nur der Charakter werden, und jetzt hast du die Chance dazu. Abonniere unseren Newsletter ! Erhalten Sie Neuigkeiten zu Brettspielen, Rollenspielen und Popkultur direkt in Ihren Posteingang. Die Gesellschaft sagt: Du, du bist jetzt dieser Charakter. Und es ist wirklich cool. Gleichzeitig arbeiten viele Cosplayer sehr hart und haben wahrscheinlich nicht genug Geld, um diese Traumprojekte wahr werden zu lassen. Es gibt also immer ein Yin und ein Yang. Jede neue Entwicklung hat immer einen positiven Aspekt und auch einige negative Aspekte. Ich denke, wir brauchen mehr Zeit. Wir brauchen Cosplayer, die langsam finden, was sie brauchen, um mit diesen Unternehmen zusammenzuarbeiten. Da immer mehr Cosplayer beginnen, mit Marken zusammenzuarbeiten, um Produkte zu entwickeln, wird es zu Beginn mehr Herausforderungen geben. Hoffen wir auch auf große Erfolge. » Welche Auswirkungen hatte die Pandemie auf die Cosplay-Community? Auf Ihre Kultur? „Ich denke, wir können uns als Gemeinschaft immer verbessern. Ich denke, wir haben uns in den letzten Jahren wirklich verbessert. Die Pandemie war auch ein Katalysator für die Sensibilisierung für Rassismus und Mikroaggressionen gegen verschiedene Gruppen. Sie hat in mir den Wunsch geweckt, mein asiatisches Erbe zurückzugewinnen. » Erzählen Sie uns mehr über Ihren kulturellen Hintergrund? „Weil ich in Deutschland aufgewachsen bin, bin ich manchmal etwas verloren, weil meine Persönlichkeit in Deutschland geformt wurde. Lange Zeit habe ich mich tatsächlich von meinem asiatischen Erbe distanziert und mich einfach als, wissen Sie, ja, ich bin Deutscher gesehen. Deshalb kommuniziere ich immer viel und bin immer pünktlich oder sogar früh dran. Und ich scherze darüber. Aber während der Pandemie, als all die antiasiatischen Hasstaten stattfanden, weckte das in mir wirklich den Wunsch, mehr im Einklang mit meinem eigenen chinesischen Erbe zu sein. Also fing ich an, mich als Hanfu zu verkleiden. Ich begann, Kostüme aus chinesischen Romanen und Donghuas anzufertigen. Ich habe sogar ein Hanfu-Muster bei McCall’s angefertigt. Weil ich stolz darauf sein möchte, aus einem Land zu kommen, das 5.000 Jahre alt ist. » Was können Sie über Bigotterie und Negativität in der Gemeinschaft sagen? „Alles in allem denke ich, dass die Community wachsamer sein muss, was jede Art von Fanatismus angeht. Auch wenn das Land derzeit viele Probleme hat, sind die Kultur und das Erbe sehr wertvoll. Die Leute sehen mich vielleicht auf eine bestimmte Weise, weil ich eine asiatische Frau bin. Es gibt Mikroaggressionen gegen mich. Ich hoffe, dass andere Cosplayer, farbige Cosplayer, schwarze Cosplayer, braune Cosplayer … stolz auf ihre Herkunft und ihre Einzigartigkeit sein können. » Welchen Rat haben Sie, um das Bewusstsein für kulturelle Grenzen zu schärfen? „Das muss mit Vorsicht angegangen werden. Man kann Leute nicht einfach entlassen, weil sie etwas Falsches gesagt haben, weil sie vielleicht gar nicht wissen, dass es falsch war. In meinem Buch habe ich ein ganzes Kapitel über Rassismus und Blackface, in dem ich darüber spreche, warum Menschen so etwas tun. Nicht nur zu sagen: „Das ist falsch, das solltest du nicht tun.“ Ich wollte erklären, warum sich jemand dazu entschließen könnte, eine Figur zu feiern. Ich hoffe, dass wir durch Bildung, indem wir diplomatisch und geduldig miteinander reden, die Menschen besser aufklären und zu einem Punkt gelangen können, an dem es universelles Verständnis gibt. Sorgen Sie dafür, dass sich jeder beim Cosplayen wohler fühlt, ganz wie er möchte. Ich denke, das ist ein anhaltendes Problem. Und hin und wieder werden wir dadurch zurückgehalten, dass wieder etwas passiert. Jemand macht etwas in Osteuropa oder Asien, weil er einfach ein anderes kulturelles Verständnis der Dinge hat. Wir sagen nur: Okay, gut, lass uns noch einmal darüber reden, aber lasst uns geduldig miteinander sein. » Letzte Gedanken zur Förderung von Wachstum und Vielfalt? Es ist alles Teil unserer Gemeinschaft. Ich glaube, ich habe in meinem Buch geschrieben, dass es sich trotz aller Probleme, die Cosplay mit sich bringt, immer noch lohnt. Es gibt so viele…

Quelle: www.bing.com