Eine Beobachtung ist klar: HoYoverse steht vor einem großen Problem. Sie fragen sich, was das Problem ist? Nun, es ist ganz einfach. Oder vielleicht nicht. Die Dialogstruktur von Genshin Impact und Honkai Star Rail ähnelt ein wenig einem Laib Brot. Sie haben die Hauptzutaten – die Charaktere, die Geschichte, die harmlosen Witze – alles zu einem festen, geschmeidigen Teig vermischt, den Sie dann gehen lassen. Und steh auf. Und steh auf. Du könntest versucht sein, sie zu berühren, oder? Vielleicht nur ein bisschen. Nur um es schneller zu machen und auf den Punkt zu kommen. Aber das Warten ist so lang, dass man die Motivation verliert. Sie könnten sogar versucht sein, zu gehen, bevor der Beweis erbracht ist. Mmm, Brot.
Langeweile am Horizont
Fans von Genshin Impact kennen den Schmerz, lange, langweilige Gespräche führen zu müssen, in denen das Maskottchen des Spiels und allgegenwärtige Notnahrungsmittel, Paimon, den Dialog paraphrasiert und die Darlegung wiederholt. Trotz all dieser Bemühungen, das Rollenspiel davon abzuhalten, Spieler mit komplizierten Handlungssträngen und Rückrufen in die Irre zu führen, verliert mich HoYoverse immer noch. Die Realität ist, dass ich es nicht brauche, dass Paimon die Motivation einer Figur wiederholt, sie auf Essensmetaphern reduziert und sich dann darüber beschwert, dass sie es immer noch nicht versteht. Die Mythologie von Genshin Impact ist nicht komplex genug, um dies zu rechtfertigen, und der Text ist stark genug, um ohne ständige Zusammenfassung für sich allein zu stehen.
Honkai Star Rail ist in dieser Hinsicht eine deutliche Verbesserung. Während sich der Wegbereiter auf seinen Reisen oft mit Charakteren wie „Der 7. März“ und „Dan Heng“ unterhält, dienen ihre Beiträge im Allgemeinen dazu, den Dialog voranzutreiben, anstatt ihn zu wiederholen. Es leidet jedoch immer noch unter dem gleichen Problem wie Genshin Impact, da die Charaktermodelle stationär bleiben, während sich unter ihnen der Inhalt eines Dialogs entfaltet. Die Charaktere bleiben warten und es besteht die Gefahr, dass das Publikum verloren geht.
ZZZ-Effekt: Narrative Revolution
Es überrascht nicht, dass das neueste Gacha-Spiel von HoYoverse, Zenless Zone Zero, einen völlig anderen Ansatz verfolgt als die Zwischensequenzen seiner Vorgänger. Tatsächlich entscheidet sich „Zenless Zone Zero“ für ein Comic-Format, das übertriebene Gesten und einen tiefen Ausdruck zulässt, passend zu seiner Besetzung. Diese Hommage an das Comic-Format passt zu einer Welt, die sehr sensibel auf physische Medien reagiert, und spiegelt sich in den Charakteren selbst wider.
Dieses Format ermöglicht auch die dynamische Entwicklung von Story-Entwicklungen auf dem Bildschirm. Es ist nicht innovativ, bietet aber eine elegante und einfache Lösung, um hochwertiges Storytelling zu liefern, ohne das Budget zu belasten.
Endgültiges Urteil
Natürlich bleiben die mit großem Budget ausgestatteten Animationssequenzen ein wichtiges Element von „Zenless Zone Zero“, aber sie sind normalerweise den dramatischeren Momenten der Hauptgeschichte vorbehalten. Ebenso fehlen statische Gespräche nicht ganz, sie sind jedoch normalerweise dem Vorwort vorbehalten, bevor eine neue Quest angenommen oder mit einem Anbieter gesprochen wird. Die Kürze gepaart mit dem Wert dieser Börsen ist angemessen. Basierend auf unserer Erfahrung ist Zenless Zone Zero kein perfektes Erlebnis. Aber trotz aller Probleme mit der Spielgeschwindigkeit wird die Reifezeit für die Handlung von Zenless Zone Zero von einer Dialogstruktur getragen, die mich bei jedem Schlag fesselt. Es ist Zeit, Paimon in den Ofen zu stellen. Wenn Sie bereit sind, das neueste Spiel von HoYoverse zu verschlingen, bleiben Sie auf dem Laufenden, um die neuesten Nachrichten zur Veröffentlichung von Zenless Zone Zero zu erhalten.
Quelle: www.bing.com





