Ein BYU -Seminar erforscht Umweltkunst mit Lego und Fortnite

Nathan Trewartha, der künstlerische Direktor von Lego Fortnite, teilte kürzlich sein Wissen über die Schaffung immersiver Umgebungen während eines Seminars an der BYU -Universität mit. Mit fast 25 Jahren Erfahrung in der Branche, darunter 17 Jahre bei epischen Spielen, diskutierte Trewartha die Herausforderungen und künstlerischen Prozesse, die erforderlich sind, um eine riesige und interaktive Welt des Spiels aufzubauen, und integrierte zerstörbare Elemente und ein Design, das auf Physik basiert.

Die Herausforderungen, eine offene Welt zu schaffen

Während seiner Intervention sprach Nathan Trewartha von der großen Herausforderung, Lego Fortnite zu einem Überlebensspiel in Open World zu machen und gleichzeitig eine optimale Leistung zu gewährleisten. Die Hauptschwierigkeit liegt laut Trewartha in der Konstruktion einer interaktiven und zerstörbaren Umgebung: „Wir möchten, dass alles zerstörbar ist. Jeder Baum, jeder Busch oder jede Menge erheblicher Größe kann für Ressourcen geerntet werden. Wenn Sie einen Baum sehen, sollten Sie ihn töten können “, sagte er.

Die Welt von Lego Fortnite ist viel größer als die von Fortnite Battle Royale, wobei sich eine Karte über 59 Quadratkilometer erstreckt, gegen nur 3,1 Meilen für die Battle Royale -Version. Diese Welt, die prozessig erzeugt wird, muss eine Vielfalt von Umgebungen anbieten, damit jeder Spieler ein einzigartiges Erlebnis entdeckt.

Die Bedeutung der Leistungsoptimierung

Ein weiterer entscheidender Aspekt von Trewartha ist die Optimierung der Leistung. „Die Leistung ist in Spielen von wesentlicher Bedeutung. Kunst muss so gestaltet sein, dass das Spiel fließend wird “, sagte er. Trewartha betonte, wie wichtig künstlerische Kompromisse sind: “Wie kann man etwas attraktiv machen und gleichzeitig sicherstellen, dass es das Spiel nicht bekommt?” »»

In Lego Fortnite existieren zwei unterschiedliche Kunststile: die von Legos und natürlichen Umgebungen inspirierten Strukturen. Das Trewartha -Team konzentriert sich auf die Modellierung von Landschaften und natürlichen Elementen, während andere Künstler an Elementen arbeiten, die auf LEGO basieren und LEGO Digital Designer verwenden, um Umgebungen und Charaktere aufzubauen.

Zusammenarbeit und Kreativität: LEGO -Herstellermeister

Der Entwurfsprozess umfasst auch die Zusammenarbeit mit LEGO -Herstellern, die detaillierte Modelle für Charaktere und Strukturen bereitstellen. Diese kreative Synergie ist wichtig, um sicherzustellen, dass die verschiedenen Elemente im Spiel harmonisch koexistieren.

Trewartha erwähnte auch die Bedeutung des kreativen Denkens seines Teams. Er sucht nach Künstlern, die ihre eigenen Ideen mitbringen und Probleme proaktiv lösen können. Ein im Seminar anwesender Student, Rylan Chamberlain, drückte seine Wertschätzung für den innovativen Ansatz von Trewartha aus und betonte, dass die Verwirklichung eines Spiels wie Lego Fortnite viel mehr als einfache Ästhetik erfordert.

Ein Überblick über die professionelle Welt

Dieses Seminar ist Teil der kontinuierlichen Bemühungen der BYU -Universität, Studenten mit Fachleuten im kreativen Sektor zu verknüpfen. Craig Van Dyke, Assistenzprofessor und Organisator der Veranstaltung, bestand darauf, wie wichtig es ist, Studenten mit realen Herausforderungen und kreativen Lösungsmethoden vertraut zu machen.

Durch seine Reise teilte Trewartha auch die Auswirkungen seiner Ausbildung in BYU auf seine Karriere: “Die Fähigkeit, kritisch zu denken und sich an neue Herausforderungen anzupassen, war in meiner Arbeit von entscheidender Bedeutung”, sagte er.

Zukünftige Fachkräfte in der digitalen Kunst und in der Spieleentwicklung profitieren von Veranstaltungen wie dieser, die konkrete Perspektiven auf den kreativen Prozess und die technischen Einschränkungen bieten, die die Erfahrungen der Spieler bilden.

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