Große Dialogprobleme in Genshin Impact und Honkai Star Rail
Viele Genshin Impact-Fans kennen die Frustration, endlose Gespräche führen zu müssen, in denen das unerträgliche Maskottchen des Spiels, Paimon, Dialoge umformuliert und Darstellungen wiederholt. Trotz all dieser Bemühungen, mit komplexen Erzählsträngen und Rückblenden zu verhindern, dass die Handlung des Rollenspiels Spieler verliert, verliert mich das HoYoverse-Universum am Ende. Eigentlich brauche ich es nicht, dass Paimon die Motivation einer Figur umformuliert, sie als Essensmetapher darstellt und sich dann darüber beschwert, dass sie es immer noch nicht versteht. Das Universum von Genshin Impact ist nicht komplex genug, um dies zu rechtfertigen, und der Text ist stark genug, um ohne ständige Zusammenfassung für sich allein zu stehen.
Honkai Star Rail ist in dieser Hinsicht eine deutliche Verbesserung. Obwohl sich der Trailblazer auf seinen Reisen oft mit Charakteren wie dem 7. März und Dan Heng unterhält, dienen ihre Beiträge im Allgemeinen dazu, den Dialog voranzutreiben, anstatt ihn zu wiederholen. Es leidet jedoch immer noch unter dem gleichen Problem wie Genshin Impact, da die Charaktermodelle stationär bleiben, während sich darunter der Inhalt eines Dialogs entfaltet. Ich habe diesen Punkt in der PCGamesN-Rezension von Honkai Star Rail hervorgehoben und argumentiert, dass „dies die Zeiten sind, in denen Star Rail am meisten gefährdet ist, sein Publikum zu verlieren.“
Mängel in der Dialogpräsentation
Sieben Monate später bleibt dieselbe Müdigkeit bestehen, obwohl ich weiterhin in die Star Rail-Geschichte investiert habe. Diese glanzlose Darstellung der Dialoge schadet auch HoYoverses hochkarätiger Stimmenbesetzung, die diese Charaktere auf außergewöhnliche Weise zum Leben erweckt. Überraschende Enthüllungen werden sofort durch die völlige Leere auf dem Bildschirm untergraben, und die Dissonanz zwischen Charakter und Synchronsprecher ist nie größer, als wenn aus einem leeren Gesicht ein kraftvoller Satz kommt.
Dialogdesign in Zenless Zone Zero und seine Vorteile
Zenless Zone Zero, das neueste Gacha-Spiel von HoYoverse, ist in vielerlei Hinsicht eine Liebeserklärung an die physischen Medien der 90er Jahre. Seine Hauptprotagonisten betreiben einen VHS-Verleih, in dem Videokassetten die Wände säumen und Empfehlungen im Retro-Stil mündlich verbreitet werden Managementspiel. Sogar die abstrakte Natur der Erkundung der Leere wird durch eine Abfolge flackernder CRT-Bildschirme dargestellt, wobei die Charaktere nahtlos zwischen der realen und der digitalen Welt wechseln. Das Skinning seiner Kernmechaniken unterscheidet sich grundlegend von dem von Genshin oder Honkai, daher sollte es nicht überraschen, dass sich seine Herangehensweise an Zwischensequenzen deutlich von denen seiner Gacha-Pendants unterscheidet.
Stattdessen entscheidet sich „Zenless Zone Zero“ für ein Comic-Format, das den übertriebenen Gesten und der Ausdruckstiefe Rechnung trägt, die zu seiner Besetzung passen. Diese Hommage an Comics passt zu einer Welt, die so im Einklang mit physischen Medien steht, und spiegelt sich in den Charakteren selbst wider. Billy ist das Ebenbild von Marvels Deadpool, während der stoische Anby eine unheimliche Ähnlichkeit mit Major Motoko Kusanagi in Masamune Shirows Ghost in the Shell hat. Daher ist es logisch, dass sie im gleichen Medium wie ihre Vorfahren und in einem ähnlichen Ausdrucksstil dargestellt werden.
Dieses Format ermöglicht auch die dynamische Entwicklung von Handlungssträngen auf dem Bildschirm. Sie müssen sich nur die Konfrontation der Cunning Hares mit der Red Fang Gang zu Beginn des Action-Adventure-Spiels ansehen, um zu verstehen, wie sie die Persönlichkeiten von Nicole, Billy und Anby sowie ihre Teamdynamik effektiv etabliert und gleichzeitig einige Kästchen abdeckt nur. Ebenso wirkt Nekomatas persönliche Begegnung mit der Vision Corporation intensiv, vor allem dank einer Comic-Komposition: Nekomata, allein und durch Bühnenbeleuchtung überbelichtet, steht einer Wand aus bewaffneten Milizen gegenüber, die vom Rand der Seite her eindringt.
Dieses Format ist zwar keineswegs innovativ – denn die besten Visual Novels basieren auf denselben Gestaltungsprinzipien –, stellt aber eine elegante und einfache Lösung dar, um qualitativ hochwertige Erzählungen anzubieten, ohne das Budget zu erschöpfen. Außerdem bietet es der Fülle an Künstlern, die HoYoverse nutzt, die Möglichkeit, ihr Talent über Konzeptkunst und Design hinaus zu präsentieren, und es wäre keine Überraschung, wenn in Zukunft eine Reihe spezieller Graphic Novels als offizielle Merchandise-Artikel veröffentlicht würden.
Sicherlich bleiben die aufwändigen Animationssequenzen ein Hauptmerkmal von „Zenless Zone Zero“, aber sie sind im Allgemeinen den dramatischeren Momenten der Hauptgeschichte vorbehalten. Ebenso fehlen statische Gespräche nicht ganz, obwohl sie normalerweise der Einführung vor der Annahme einer neuen Quest oder dem Gespräch mit einem Anbieter vorbehalten sind. Ihre kombinierte Kürze und ihr Wert sind angemessen – sie sind nicht enttäuschend, da sie nie lange genug anhalten, um nervig zu werden.
Fazit und Empfehlungen für Zenless Zone Zero
Basierend auf unserer Beta-Erfahrung ist Zenless Zone Zero alles andere als ein perfektes Erlebnis. Genau wie Honkai Star Rail behebt es die Mängel seines Vorgängers und bringt gleichzeitig eine Reihe neuer mit. Doch trotz aller Probleme mit der Spielgeschwindigkeit wird die Reifezeit der Handlung von Zenless Zone Zero von einer Dialogstruktur getragen, die mich in jedem Moment fesselt. Es ist Zeit, Paimon in den Ofen zu stellen.
Wenn Sie bereit sind, in das neueste Anime-Spiel von HoYoverse einzutauchen, sollten Sie die neuesten Nachrichten zum Veröffentlichungsdatum von Zenless Zone Zero genau verfolgen. Es ist auch gut, die ZZZ-Beta-Anmeldungen im Auge zu behalten, um eine Chance auf einen frühen Zugriff zu haben. In jedem Fall ist unsere Zenless Zone Zero-Stufenliste von entscheidender Bedeutung für die Auswahl der Charaktere, in die man investiert und welche man als einfache Story-Begleiter belässt.
Quelle: www.bing.com




