Der Komponist Andrea Bellucci spricht über die beliebtesten Videospiel-Soundtracks in League of Legends.

Andrea Bellucci ist ein erfahrener Komponist, der im Laufe seiner Karriere ein beeindruckendes Musikwerk aufgebaut hat und sowohl für Filme als auch für Spiele aller Genres gearbeitet hat. In der Welt der Videospiele ist Bellucci vor allem dafür bekannt, dass er am Soundtrack des legendären MOBA League of Legends von Riot Games sowie an Hitspielen von Hi-Rez Studios wie Smite und Paladins mitgearbeitet hat. Allerdings wurde er Dutzende Male in verschiedenen anderen Independent-Spielen, Filmen und Fernsehprogrammen mit einem breiten Spektrum an Musikstilen erwähnt.

Eine Vorliebe für dunkle Soundtracks

Während eines Interviews mit Game Rant zeigte Bellucci ein besonderes Interesse an Soundtracks mit einem dunklen Ton, wenn es um seinen persönlichen Geschmack geht. Obwohl er sich selbst für einen allgemein glücklichen Menschen hält, bemerkte Bellucci, dass ihn dunkle Musikthemen am meisten inspirieren und dass es sich um eine Stimmung handelt, auf die er stundenlang hinarbeiten kann. Das heißt aber nicht, dass er nicht auch mit anderen Stilen hervorragend arbeitet, denn Belluccis Werke reichen von lustigen und leichten Themen über Science-Fiction bis hin zu klassischem Klavier und Orchester. Aber jeder Künstler hat eine besondere Sensibilität. Bellucci nannte einige Beispiele von Spielen, die seiner Meinung nach die dunkle Seite von Soundtracks veranschaulichen, und äußerte sich auch dazu, was einen „guten“ Soundtrack im Allgemeinen ausmacht.

DIE AUSGEZEICHNETEN SOUNDTRACKS VON RESIDENT EVIL UND BLOODBORNE

Bellucci hat die Soundtracks der Resident Evil-Reihe, insbesondere von Resident Evil 2, gelobt, und das aus gutem Grund. Obwohl sich die Soundtracks von „Resident Evil“ an dissonante Horrorfilm-Orchestereinsätze und melancholische Ambient-Nummern orientieren, erkunden sie auch ungewöhnliche Stile. „Credit Line of Whole Staff“ aus Resident Evil 2 beispielsweise ist ein teuflisch grooviger Rock-Track mit treibender Basslinie und wilden Gitarrensoli. Die Serie pendelt zwischen purem Horror und intensiver Action, was zu abwechslungsreichen Soundtracks bei gleichzeitig gleichbleibend düsterer Atmosphäre führt.

Für mich hat Resident Evil 2 wahrscheinlich den ausgewogensten Soundtrack, aber auch die actionlastigeren Soundtracks von Resident Evil 3 und Resident Evil 5, ganz zu schweigen von den späteren wie Resident Evil 7 und Resident Evil 8. Es gibt weniger Musik, aber wenn es vorhanden ist, ist es interessant.
Darüber hinaus ist Bloodborne für mich ein weiteres großartiges Spiel. Es wurde mit einem sehr guten Horrorfilm, Bram Stokers Dracula, in Verbindung gebracht, man versteht also, dass es eine gewisse Inspiration gibt, und es ist sehr schön, diesen Stil in einem Spiel zu sehen.

Bellucci war auch von FromSoftwares einzigartiger Herangehensweise an die Musik von Bloodborne beeindruckt. Wie bei anderen FromSoftware-Spielen kommt Musik im Allgemeinen nur bei Bosskämpfen zum Einsatz, und jedes „Bossthema“ ist sehr einprägsam. Der eindringliche Soundtrack von Bloodborne präsentiert einen Gothic-Horror-Stil, der sich stark von den dunklen Fantasy-Themen von Dark Souls und Elden Ring unterscheidet und die Intensität der furchterregenden Boss-Begegnungen des Spiels erhöht.

DIE ELEMENTE EINES ERFOLGREICHEN SOUNDTRACKS

Bellucci gab auch Einblicke in die Dinge, die einen großartigen Gaming-Soundtrack ausmachen. Aus technischer Sicht ist es seiner Meinung nach wichtig, große Sorgfalt auf die Gesamtqualität der Produktion zu legen. Hochwertige Sounds, ausgewogene Mischung, durchdachter Einsatz von Effekten und harmonisches Arrangement sind die Grundlagen eines hochwertigen Soundtracks, aber das kratzt nur an der Oberfläche.

Oberflächlich betrachtet würde ich Produktionsqualität sagen: wie jedes Instrument einzeln klingt und wie das Ganze klingt, einschließlich Soundeffekte und Dialoge. Wenn Sie das Spiel spielen, hören Sie nicht nur die Musik, sondern alles auf einmal.

Aus einer tieferen Perspektive würde ich sagen, dass ich die Inspiration des Komponisten hören muss. Ich muss irgendwie hören, wie viel Spaß er an diesem Projekt hat. Für mich ist es dasselbe, als wenn es mir Spaß macht, etwas zu komponieren. Es ist jedem klar, dass Musik nicht so viel Spaß macht, wenn man aus irgendeinem Grund keinen Spaß hat. Man kann es hören und man kann es fühlen. Jedes Mal, wenn ich etwas höre, merke ich, ob der Komponist genau wie ich Spaß daran hatte, diese Musik zu produzieren.

Am wichtigsten ist vielleicht, dass Komponisten laut Bellucci mit Freude an ihre Musik herangehen sollten. Wenn sie nicht inspiriert sind oder sich bei der Arbeit keinen Spaß gönnen, wird sich das in ihrer Arbeit zeigen. Wenn in der Musik von „Seele“ die Rede ist, dann ist das der Punkt, und Bellucci erkennt, wann ein Komponist wirklich inspiriert ist. Bellucci setzt eindeutig um, was er predigt, wie er im Laufe der Jahre bewiesen hat, indem er hochwertige Musik für Großprojekte kreiert und dabei Spaß hat, egal an welchem ​​Stil er arbeitet.

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Quelle: gamerant.com