Atomic Heart Review – IGN

Die herausragende Ästhetik von Atomic Heart erstreckt sich auch auf seine große Auswahl an teilweise zerstörten Labors, Einrichtungen und Verkehrsknotenpunkten – jedes gefüllt mit langen, sich schlängelnden Kügelchen des flüssigen Polymers, das die Fortschritte dieser fantastischen 1950er Jahre antreibt. Allerdings gibt es an diesen Stellen ein ausgeprägtes „Schauen, nicht anfassen“-Gefühl (es fehlt definitiv an Zerstörbarkeit; Ballons, die gegen Axtschläge immun sind, sind wahrscheinlich die schlimmsten Übeltäter), aber der Detaillierungsgrad ist insgesamt auffallend gut.

Es gibt einige besonders kleine Details in Atomic Heart, die nach viel Überlegung riechen, wie die Art und Weise, wie es unterschiedliche Nachladeanimationen für nicht verbrauchte Magazine im Vergleich zu leeren gibt – letztere werden weggeschnippt, während erstere von derselben Hand ergriffen werden Ich schiebe einen frischen hinein. Es ist ein Vergnügen, ihnen beim Spielen zuzusehen, weshalb es ein bisschen ärgerlich war, dass mein HUD manchmal mit Abholbenachrichtigungen und Gesundheitsbalken für Minibosse vollgestopft war, die nicht mehr im Bereich waren, der auf dem Bildschirm einfror, bis ich neu lud von einer kürzlichen Speicherung. Ich habe auch einige ungleichmäßige Qualität erlebt, wenn es um Grafikfehler geht, als ich auf Xbox Series X gespielt habe. Das Schlimmste ist ein schrecklicher Stroboskopeffekt bei einigen sich schnell bewegenden Robotern, die in einem großen Raum Kreise fahren, aber glücklicherweise scheint es meistens isoliert zu sein zu diesen Bot-Typen. Ich hatte keine derartigen Probleme mit ähnlich flinken (und oft viel größeren) Bossen.

Atomic Heart ist natürlich ganz mit der Ikonographie der Sowjetzeit getönt, die Sie wahrscheinlich von einem Land erwarten würden, das Mitte der 1950er Jahre tief hinter dem Eisernen Vorhang versteckt ist, und zugegebenermaßen ist die Linse, durch die Sie all diese sowjetische Symbolik sehen können, a Heute im Jahr 2023 kaum anders als bei seiner Ankündigung und ersten Enthüllung im Jahr 2018. Natürlich, da ich geografisch isoliert und politisch irrelevant in der südlichen Hemisphäre aufgewachsen bin – weitgehend losgelöst von den Sorgen des Kalten Krieges und aufgewachsen mit Bond-Filmen, Stripes und Rocky IV – meine Lektüre vor einem so offen russischen Hintergrund ist garantiert deutlich anders als bei jemandem mit Wurzeln in Osteuropa. Der Hintergrund seinerseits verblasst jedoch weitgehend, wenn Atomic Heart die Schichten seiner falschen Utopie abblättert. In diesem Stadium unterscheiden sich Facility 3826 und die ländliche Umgebung des ländlichen Russlands kaum von solchen wie Rapture selbst von BioShock. Das heißt, ein Ort, der mehr oder weniger von der Außenwelt abgeschnitten ist und an dem etwas zutiefst falsch gelaufen ist.

Exakt erkunden was ist schief gelaufen ist, ist die Aufgabe unseres Charakters, des Special Forces-Veteranen Major Sergey Nechaev oder P-3, wie er durchgehend genannt wird. Der unflätige und amnestische P-3 ist zugegebenermaßen ein Relikt vergangener Spiele – und sein standardmäßig englischsprachiges Voiceover tut ihm nicht gerade einen Gefallen. Er ist der perfekte amerikanische Hauptdarsteller für jeden zweiten Shooter, der jemals gemacht wurde.

Es ist jedoch das Drehbuch, das ihm wirklich einen größeren Bärendienst erweist. Während ich gerne zugeben muss, dass Fluchen praktisch meine zweite Sprache ist, spricht P-3 es mit der Begeisterung eines Teenagers aus, der jedes Schimpfwort, das er kürzlich gelernt hat, zweimal pro Satz testet. Es ist ein wenig anstrengend, und die Anwesenheit vieler moderner Redewendungen trägt nicht gerade dazu bei, das Gesamterlebnis in den 1950er Jahren zu halten.

Vielleicht bin ich natürlich heuchlerisch, wenn es darum geht, Konsistenz zu fordern, denn der regelmäßig rücksichtslose Soundtrack voller Headbanger von Doom- und Wolfenstein-Komponist Mick Gordon ist auch nicht gerade eine klangliche Reise zurück in die Tage des Doo-Wop – und doch Die Musik ist meiner Meinung nach absolut perfekt. Für Puristen gibt es auf jeden Fall eine russischsprachige/englische Untertiteloption, aber ich hätte mir einfach eine für das Setting und die Epoche etwas gemäßigtere englische Schrift gewünscht.

Allein im Hauptstory-Thread gibt es hier weit über 20 Stunden Spielzeit, mit vielen weiteren verfügbaren in den Nebenzielen – von denen einige an entscheidend grenzen, wenn Sie tatsächlich die besten Waffen wollen. Einiges davon ist Polsterung, aber insgesamt hat es eine gute Länge und passt gut in diese nicht zu kurze, nicht zu lange Goldilocks-Zone für einen großartigen Solo-Shooter. Es gibt auch zwei Enden, die Sie basierend auf nur einer Wahl, die Sie im Finale treffen, erhalten können, obwohl ich, nachdem ich beide gesehen hatte, das erste enttäuschend fand und nicht glaube, dass das zweite das Nachladen wert war.

Alles, was Sie brauchen, ist ein Handschuh

Obwohl P-3 als Charakter enttäuschend fadenscheinig ist, ist er dennoch sehr fähig und unterhaltsam zu spielen – vor allem dank seines Partners Charles, der ein sprechender Handschuh ist. Okay, das ist ein bisschen reduzierend – eher ist Charles im Grunde ein intelligentes System, das in P-3 eingebettet ist und ihm scheinbar übernatürliche Fähigkeiten verleihen kann, die sich in einer Reihe kleiner, tintenfischartiger Tentakel manifestieren, die sich von einem Handschuh auf P-3 erstrecken linke Hand. Dazu gehört nicht nur das Aktivieren einer Röntgenansicht Ihrer Umgebung und das Werfen bestimmter kleiner Objekte à la Half-Life 2s kultige Gravitationskanone, sondern auch die Fähigkeit, Strom- oder Eisblitze abzufeuern, Feinde zum Schießen in die Luft schweben zu lassen oder in den Boden schlagen oder sogar einen temporären Schild beschwören.

Ähnlich wie bei BioShocks Plasmiden fügen diese Fähigkeiten eine wichtige Schicht interessanterer Kämpfe hinzu, zusätzlich zu Atomic Hearts ansonsten ziemlich typischem Sprengen und leicht ungeschicktem Nahkampf. Es gibt ein tolles Gefühl von Gewicht, wenn man einem Bot mit einer Axt in die Gehirnschale schlägt – und die Furchen, die in Echtzeit auf ihren Körpern erscheinen, sind eine tolle Sache – aber ich fand, dass die Waffe zu langsam und frustrierend schwingt, wenn sie von zu vielen Feinden umschwärmt wird gleichzeitig.

Der Jonglierakt, dichte Schwärme von Robotern sowie die schwebenden Reparaturbots in der Größe eines Mixers zu besiegen, die ständig hereinstürzen, um sie auf magische Weise wiederzubeleben, wird manchmal etwas ermüdend, besonders über der Erde. Die linearen, unterirdischen Sequenzen von Atomic Heart sind durch eine anständig große Platte offener Welt verbunden, in der wir frei erkunden und kämpfen können, wo immer wir wollen, und diese Zone ist zunächst ein nettes Gegenmittel zu den stärker eingepferchten Korridorsegmenten, die die Geschichte vorantreiben oder belohnen uns mit nützlichen Upgrades. Aufgrund ihrer langen Sichtlinie und ihrer überwältigenden Anzahl fand ich mich jedoch oft dabei, vor Kämpfen wegzulaufen oder davonzufahren, anstatt einzutauchen oder zu versuchen, heimlich die Oberhand zu gewinnen, bevor ich angreife – weil es nicht so viel Spaß macht, gegen sie zu kämpfen über und über. Es gibt eine Möglichkeit, alle Feinde innerhalb einer Zone für eine Weile zu braten, wenn Sie geduldig sind, und die Roboterhorden werden etwas weniger einschüchternd, wenn P-3 und sein Arsenal im Laufe der Geschichte stärker werden, aber das ist ein Prozess, der einige Zeit in Anspruch nimmt Zeit.

Das Freischalten und Verbessern dieser Fähigkeiten erfordert eine ständige Versorgung mit Ressourcen, mit denen die Levels und besiegten Feinde im Allgemeinen randvoll sind, auch wenn das Sammeln zu einer lästigen Pflicht werden kann. Atomic Heart ist schlau, diesen Prozess schnell zu halten, indem es uns erlaubt, eine Hand auszustrecken und Unmengen von Ressourcen wie einen industriellen Ladenstaubsauger aufzusaugen, aber es wird immer noch ein wenig mühsam, dieselben Sätze von Schreibtischen und Schränken zu durchsuchen, die etwas anders angeordnet sind etwa hundert verschiedene Zimmer.

Langweilig ist auch der übermäßig ehrgeizige Versuch von Atomic Heart, sich aus der Verantwortung herauszuwinden, weil er sich auf einige extrem abgedroschene Abrufquests stützt. Wenn die Hauptfigur zynisch meckert und sich darüber beschwert, vier Kanister für einen verblüffend unintuitiven Türverriegelungsmechanismus zu sammeln, der niemals an einem vernünftigen Architekturausschuss vorbeikommen würde, ist dies kein Freibrief, um damit fortzufahren. Dass die Hauptfigur aus dem gleichen Grund genervt ist wie ich, ist nicht süß, es ist eine tonlose Nicht-Entschuldigung für schwaches Spieldesign.

Es ist eine Schande, dass um diese gelegentlichen Abrufquests kein besserer Kontext herumgebacken wurde, denn die unterirdischen Kammern von Atomic Heart fühlen sich wie eine reife Gelegenheit an und sind ansonsten größtenteils großartig: unheimlich, tödlich und größtenteils ohne Leben – es sei denn, Sie zählen die mutierten Freaks mit Schädeln zerschmettert in Blumenarrangements mit Reißzähnen oder die toten Körper, die über das verwirrte Geschwätz ihrer verblassenden Gehirnimplantate kommunizieren. Es ist zu stark darauf angewiesen, die gleiche Handvoll Türschloss-Minispiele zu wiederholen, die keinem anderen Zweck dienen, als Ihren Fortschritt von Raum zu Raum willkürlich zu verlangsamen, aber ich mag die maßgeschneiderten Plattform-Puzzlekammern und einmaligen Denksportaufgaben – besonders die clevere Optik Rätsel, auf das Sie spät während Ihres Ausflugs in ein reich verziertes Theater voller Roboterdarsteller stoßen werden.