Die besten Videospiel-Soundtracks des Jahres 2022

Soundtracks für Videospiele haben mit der Reifung der Branche einen langen Weg zurückgelegt und sich von durch primitive Hardware begrenzten Kompositionen zu großartigen Beispielen kreativer Audiotechnik entwickelt, die dazu beitragen, einem Spiel seine Identität zu verleihen. Die besten Ergebnisse sind diejenigen, die Ihnen helfen, ein bestimmtes Spiel sofort zu erkennen, sich gut in das Design dieser Titel einzufügen und mietfrei in Ihrem Kopf zu leben, lange nachdem Sie einen Controller abgelegt haben: Elemente, die die besten Soundtracks des Jahres 2022 erreicht haben.

Wie wählt man also den besten Soundtrack aus? Indem man sich mehrere Videospielalben ansieht und sie alle feiert. Es gibt keine einfache Möglichkeit, einen einzelnen Gewinner in diesem Bereich auszuwählen, da der Geschmack von Person zu Person unterschiedlich ist, aber Sie können eine gemischte Sammlung von Soundtracks zusammenstellen und ihre Beiträge zur Schaffung einiger der besten Audioreisen des Jahres hervorheben. Von der dröhnenden Gottesmörder-zentrierten Action von God of War Ragnarok bis zu den energiegeladenen Beats von Neon White – diese Spiele machten genauso viel Spaß beim Anhören wie beim Spielen.

Gott des Krieges Ragnarok

Von Bear McCreary

Im Soundtrack von God of War Ragnarok steckt ein unterschwelliges Gefühl von Traurigkeit – düstere Töne und apokalyptische Töne, die man leicht aufgreifen kann. Wenn die Situation es jedoch erfordert, bringt diese Partitur den Donner. Introspektiv und explosiv jongliert der Abschluss von Kratos’ nordischer Reise mit mehreren Themen, während Sie die Reiche erkunden und sich auf den Krieg vorbereiten. Es kommt nicht oft vor, dass der Soundtrack eines Spiels von mythischer Blockbuster-Action zu überraschend zärtlichen Momenten der Reflexion wechselt, aber God of War Ragnarok tut dies mit der von Muppets unterstützten Energie.

Horizont verbotener Westen

Von Joris de Man, Niels van der Leest, Oleksa Lozowchuk und The Flight

Wie God of War Ragnarok ist Musik ein wesentlicher Bestandteil der Welt von Horizon Forbidden West. Eine Kombination aus atmosphärischen Klängen und wunderschön geschriebenen Texten, diese Tracks sind so fesselnd wie Aloys Reise und erwecken die Geschichte zum Leben. Hier sind Gelassenheit und Action im Spiel, mysteriöse Melodien und subtile Symphonien, die mit enormer Wirkung eingesetzt werden, um dem neuesten Horizon-Spiel ein Prestige-Feeling und einen Prestige-Sound zu verleihen.

Sonic Frontiers

Von Tomoya Ohtani, Kenichi Tokoi, Takahito Eguchi, Rintaro Soma, Kenji Mizuno, Kanon Oguni und Hiroshi Kawaguchi

Sonic Frontiers ist ein All-you-can-listen-Soundbuffet mit vielen energiegeladenen Tracks, ausgefallenen Rockhymnen für seine gigantischen Bosskämpfe und skurrilen Melodien, die auf die 16-Bit-Ära von Segas Lieblingsmaskottchen zurückgehen. Neben diesen eingängigen Melodien gibt es auch ein weitaus entspannteres und Lo-Fi-Ambiente, das die Trostlosigkeit der Starfall-Inseln ergänzt: eine Auswahl an beruhigender und meditativer Musik, die Sie dazu ermutigt, für eine Sekunde innezuhalten und die Schönheit des Landes um Sie herum zu genießen .

Kult des Lammes

Von Narayana „River Boy“ Johnson

Es gibt schreckliche Akte des Chaos und der Verderbtheit, die überall in Cult of the Lamb verstreut sind, aber sie werden alle zur Melodie eines der besten Soundtracks des Jahres gemacht. Der Cult of the Lamb-Komponist Narayana „River Boy“ Johnson ist täuschend entspannend, aber voller finsterer Untertöne und liefert sowohl chillige Beats als auch intensivere musikalische Zwischenspiele, die alle Sekten und Gewalt verstärken, die Sie auf Ihrem Bildschirm entfalten sehen.

Eine Seuchengeschichte: Requiem

Von Olivier Deriviere

Wie das Spiel selbst trägt auch die Musik von A Plague Tale: Requiem Themen wie brutale Gewalt, Hoffnungslosigkeit und Verzweiflung in jeder Note. Es ist ein schwer Partitur zum Anhören, aber eine, die einen düsteren Realitätssinn in ihrem Design hat, der für all die Untergangsstimmung im Spiel notwendig ist. Mit einem preisgekrönten Chor, der neue Ebenen seelenvoller Traurigkeit hinzufügt, ist das Endergebnis unbestreitbar melancholisch, aber auch unglaublich bezaubernd anzuhören.

Neonweiß

Von Maschinenmädchen

Neon White betont Geschwindigkeit, Präzision und Kraft, und sein Soundtrack leistet fantastische Arbeit, indem er diese Themen subtil hervorhebt. Wenn Sie in den Himmel schießen und über dämonische Barrieren springen, ist das Album von Machine Girl eine himmlische Sammlung subtiler, aber wirkungsvoller Klänge, die Sie dazu bringen, sich bei jedem Lauf ständig zu verbessern und zu wachsen. Neon White ist eines der besten Spiele des Jahres und ein optischer und akustischer Genuss.

Eine blaue Erinnerung

Von Joel Corelitz

Wenn Sie ein Wort brauchen würden, um die Klänge von A Memoir Blue zu beschreiben, wäre es „gefühlvoll“. Ein einziges Wort reicht jedoch nicht aus, da diese Sammlung nuancierter und zum Nachdenken anregender Musik die Ideen ihres interaktiven Ausgangsmaterials einfängt und Themen einer verlorenen Kindheit, den zerstörerischen Preis des Erfolgs und emotionales Geschichtenerzählen widerspiegelt. Tragisch, aber mit einem Funken Hoffnung, ist der anmutige Soundtrack von Joel Corelitz einer, der Ihnen noch lange nach dem Abspann in Erinnerung bleiben wird.

Wanderung nach Yomi

Von Cody Matthew Johnson und Yoko Honda

Der Soundtrack von Trek to Yomi ist eine betörend schöne Sammlung von Tracks und eine Zeitmaschine, die Sie in eine tödlichere Ära der japanischen Geschichte zurückversetzt. Der Entwickler Flying Wild Hog rekrutierte die Komponisten Cody Matthew Johnson und Yoko Honda, um diese Samurai-Partitur zusammenzustellen, wobei das Duo einen einzigartigen Sound entwickelte, der alte japanische Folklore, Kultur und Instrumente aus der Edo-Zeit in sein Design einbezog. Trek to Yomi trägt dank dieser Richtung nicht nur eine historische Audioschicht, sondern jeder Track ist ein Osterei der Geschichte, das das Hörerlebnis bereichert.

Eldenring

Von Yuka Kitamura, Tsukasa Saitoh, Shoi Miyazawa, Yoshimi Kudo und Tai Tomisawa

Ähnlich wie das Spiel selbst ist der Soundtrack von Elden Ring elegante Verzweiflung gemischt mit epischer Action: eine Kathedrale aus gotischen Klängen und dröhnenden Orchesterstücken. Während die gefährliche Welt, in der du lebst, jede Menge atmosphärischen Sound zum Aufsaugen bietet, sind es die charakteristischen Bosskämpfe von From Software, in denen die Punktzahl wirklich losgeht. Jede Schlacht zeichnet ein faszinierendes Audiobild, das die Wildheit dieser Schlachten verstärkt und die Erfahrung mythisch erscheinen lässt, wobei jedes Zupfen einer Geigensaite oder jedes Blechbläserschlags der instrumentalen Kraft das epische Ausmaß Ihres Kampfes zur Eroberung der Länder zwischen ihnen nach Hause treibt.

Niemand rettet die Welt

Von Jim Guthrie

Jim Guthries „Nobody Saves the World“-Score ist beeindruckendes Zuhören, eine Auswahl an Beats und Rhythmen, die sich wie ein Schwertkampf zwischen Meistern abspielt, wenn sie sich mit Musiknoten duellieren würden. Es ist ein Retro-Vergnügen für die Ohren, das wie ein Dungeon-Diving-Abenteuer der alten Schule klingt, gemischt mit präziser Tontechnik, wobei jeder Track eine schelmische Atmosphäre schafft, während Sie tiefer in vergessene Höhlen und Burgen eintauchen. In diese skurrile Sammlung von Tracks ist eine Verspieltheit eingewoben, die sich hervorragend mit einem bereits großartigen Spiel verbindet.

Mario + Rabbids: Funken der Hoffnung

Von Grant Kirkhope, Yoko Shimomura und Gareth Coker

Mit einem A-Team aus talentierten Komponisten, das dieses Projekt leitet, hat Mario + Rabbids: Sparks of Hope hier einen phänomenalen Sound im Spiel. Spielen ist das Schlüsselwort, denn diese Partitur hat Schichten von lustigem Charme, die subtil mit grandioseren Themen koexistieren. Auch wenn Sie zu jeder Zeit nur eine Handvoll Charaktere steuern, fühlen Sie sich in Sparks of Hope dank seiner grandiosen, familienfreundlichen Klänge, die die alberne Energie der Rabbids und die anhaltende Anziehungskraft einfangen, als ob Sie eine Armee befehligen würden von Mario.

Gotham Knights

Von The Flight und Joris de Man

Gotham Knights mag ein bestenfalls durchschnittlicher Superhelden-Tummel gewesen sein, aber zumindest bietet sein Soundtrack ein dynamisches Duo, das einen umwerfenden Audio-Schlag liefert. Es ist pure Caped Crusader-Energie mit finsteren Saiten, die gezupft werden, und einzigartigen Instrumenten, die verwendet werden, um die Atmosphäre einer Stadt zu schaffen, die von schändlichen Mächten belagert wird, und schafft ein filmisches Audioerlebnis. Außerdem ist dies der einzige Soundtrack des Jahres 2022, der ein fantastisches Cover von „Livin‘ La Vida Loca“ enthält.

Pokémon Scharlachrot und Violett

Hinweis: Nintendo hat dieses Album noch nicht offiziell per Streaming verfügbar gemacht.

Von Toby Fox, Junichi Masuda, Go Ichinose und Minako Adachi

Die neuesten Mainstream-Pokémon-Spiele wurden möglicherweise mit einigen großen technischen Problemen gestartet, aber zumindest setzt die Serie ihre Tradition erstaunlicher Ergebnisse fort. Von fesselnden Kampfthemen bis hin zu beruhigenden atmosphärischen Tracks, während Sie eine neue Grenze erkunden, sind die Sounds von Pokemon Scarlet und Violet nicht nur zertifizierte Knaller; Sie sind auch eine erstaunliche Fusion zwischen Techno-Beats und traditionellen Instrumenten, die perfekt zum Thema des Spiels von Zeit, Natur und dem Aufeinanderprallen dieser gegensätzlichen Kräfte passen. Mit dem Undertale- und Deltarune-Komponisten Toby Fox, der sich den Pokemon-Veteranen anschloss, wurde die Klanglandschaft von Pokemon Scarlet und Violet mit Talenten für das Hauptereignis aufgebaut.

Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredders Rache

Von Tee Lopes

Von einem ikonischen Thema, das ein frisches Update erhalten hat, bis hin zu energiegeladenen Tracks wie “The Wrecking Crew” und “Dinosaur Stampede”, “Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge” lässt fachmännisch gestaltete Musik fallen, die Sie in ganz New York City zum Klingen bringen wird. Es würde in einem SNES-Spiel nicht fehl am Platz klingen, aber hier gibt es einen zeitgenössischen Touch, der diesen Soundtrack auf eine andere Ebene hebt. Mit einem Bonustrack von Raekwon und Ghostface Killa vom Wu-Tang-Clan ist dieses Album nichts, womit man sich anlegen muss.

Schaufel Ritter Dig

Von Jake Kaufmann

Shovel Knight bekam dieses Jahr einen Glow-up, als Shovel Knight Dig sah, wie der Spaten schwingende Held ein 16-Bit-Reich der Fantasie betrat. Passend zur Optik hat Komponist Jake Kaufman mit pulsierenden Chiptunes und Beats die Nostalgie der Ära von SNES und Sega Genesis heraufbeschworen und einen energiegeladenen Mix geschaffen, bei dem man einfach mit den Füßen wippt. Die entspannteren Melodien leisten großartige Arbeit, um eine entspannte Atmosphäre zu schaffen, die jeder genießen kann.

Streunen

Von Yann van der Cruyssen

Der Soundtrack von Stray, dem Spiel, das einen massiven Anstieg von Haustierkatzen erlebte, die auf Fernseher klatschen, hat eine katzenhafte Qualität, die die Neugier des allseits beliebten vierbeinigen Unruhestifters weckt. Es gibt auch ein desolates und außerirdisches Thema, das sich durch jeden Song zieht, verstärkt durch intensivere Tracks, die klingen, als wären sie voller Cat-Zoomies-Energie. Entspannend, mysteriös und explosiv lebhaft, Strays musikalische Suite ist sowohl beruhigend als auch faszinierend.

Ghostwire: Tokio

Von Masatoshi Yanagi

Subtil ist eine treffende Beschreibung für die Geräusche, die Sie in Ghostwire Tokyo hören werden, da dieses Spiel eine Punktzahl enthält, die Ihnen ständig folgt und jeden Ihrer Schritte verfolgt, während Sie Shinjuku erkunden. Es hat auch Momente, in denen es mit knallharten Drums und Flöten in deine Ohren knallt. Für jeden, der ein Fan von japanischer Folklore, klassischen Instrumenten und Musik ist, die sich wie eine schleichende Angst anfühlt, die sich langsam um einen herumschleicht, ist Ghostwire Tokyo ein Muss.

Xenoblade-Chroniken 3

Hinweis: Nintendo hat dieses Album noch nicht offiziell per Streaming verfügbar gemacht.

Von Yasunori Mitsuda, Manami Kiyota, Kenji Hiramatsu und ACE

Wenn Sie ein Spiel haben, das Dutzende von Stunden Ihres Lebens in Anspruch nehmen kann, brauchen Sie eine Punktzahl, die es in der Langlebigkeitsabteilung aufnehmen kann. Mit einer All-Star-Besetzung von Komponisten klingt Nintendos großartiges Sci-Fi-Rollenspiel dank der hier gebotenen Vielfalt besser als je zuvor. Von sanften Holzblasinstrumenten bis hin zu explosiven Blechblasinstrumenten spielt Xenoblade Chronicles 3 zu den Klängen einer gigantischen Musiksammlung, die elegant, energisch und faszinierend ist.

MultiVersus

Von Stephen Barton, Gordy Haab und Edouard Brenneisen

Als Arena, in der einige der mächtigsten Kräfte der Popkultur gegeneinander antreten können, ist es nur natürlich, dass MultiVersus mit einem Soundtrack, der jedem Brawler seinen eigenen, charakteristischen Sound verleiht, einen Schlag versetzt. Von einem Batman-Thema, das in einem von Tim Burton inszenierten Dark Knight-Film nicht fehl am Platz klingen würde, bis hin zu einem Adventure Time-Thema, das den abenteuerlustigen Geist von Finn und Jake perfekt einfängt, ist die MultiVersus-Jukebox voller vertrauter, aber frischer Orchesteraufnahmen für Fans -Lieblingslieder.

Metall: Hellsinger

Von zwei Federn

Was den Metal: Hellsinger-Soundtrack so beeindruckend macht, ist die Art und Weise, wie er in die Struktur des Spiels integriert wird. Mit bösartigen Beats zum Töten drängt Metal: Hellsinger Sie dazu, kopfüber in den Rhythmus des schwersten Metals einzutauchen und Ihre Bewegungen und Angriffe auf den Takt der Musik abzustimmen. Das allein macht es dieses Jahr zu einem herausragenden Anwärter, aber mit Death-Metal-Königen wie Randy Blythe, Serj Tankian, Tatiana Shmayluk, Matt Heafy und mehr, die zur Partitur beitragen, ist es ein Höhepunkt melodischer Schreie.