Full Void: Ein fesselnder narrativer Plattformer, inspiriert von Klassikern des Genres

Full Void, ein narrativer Puzzle-Plattformer des in London ansässigen unabhängigen Studios OutOfTheBit Ltd, zeigt deutlich seine Liebe zu filmischen Plattform-Klassikern. Es mischt Gameplay-Ideen aus frühen Spielen des Genres, fügt einige moderne Einflüsse hinzu und führt eigene Ideen ein.

Eine fesselnde Geschichte in einer dystopischen Welt

Du schlüpfst in die Rolle eines entlaufenen Teenagers mit Kapuze, der einen Computer in seinem Rucksack trägt und in seinen an den Knien geflickten Jeans durch einsame Stadtlandschaften reist. Böse Robotermonster jagen dich, verfolgen dich mit ihren bedrohlichen Augen und bewegen sich auf Spinnenbeinen. Während sich die Handlung entfaltet, werden Sie einige Zeit brauchen, um zu verstehen, warum Ihnen das alles passiert. Dennoch ist die Bedrohung durch Ihre Verfolger real und legt Wert auf die Anwesenheit eines kleinen Begleitroboters, dem Sie später im Spiel begegnen. Rückblenden deuten darauf hin, dass dieser Roboter von Ihrer Mutter entwickelt wurde, bevor die Dinge nicht schiefgehen, was einen mit sich bringt befriedigende Dimension der Rache in der Geschichte.

Eine Hommage an die Klassiker der 90er Jahre

Der Haupteinfluss auf das Gameplay ist eindeutig das Spiel Another World von Delphine Software aus dem Jahr 1991. Die allererste Szene von Full Void ist eine offensichtliche und direkte Hommage, die 90er-Jahre-Spieler lieben werden: eine originalgetreue Reproduktion der Eröffnungsmomente von Another World, als Lester am Tatort ankommt und einem schwarzen Biest entkommen muss, das ihn verfolgt. Genau wie in diesem älteren Spiel bewegen sich die Charaktere von Full Void auf einem Raster, sodass zwischen den einzelnen Phasen detaillierte und realistische Animationen abgespielt werden können, allerdings auf Kosten der reaktionsschnellen Steuerung. Dies verleiht dem Gameplay ein Gefühl von Tempo und Struktur, das sowohl zu den unerbittlichen Abschnitten als auch zu den Denkphasen passt, die zum Navigieren in bestimmten Levels erforderlich sind. Das Spiel lehnt sich auch an das Trial-and-Error-Gameplay an, bei dem man lernt, verschiedene Szenen zu bestehen, indem man zunächst scheitert und dann die notwendigen Schritte wiederholt, bis man sie beherrscht. Glücklicherweise sind die Kontrollpunkte moderner, was die Spielzeit auf zwei bis drei Stunden verkürzt, das Spiel aber deutlich unterhaltsamer macht.

Sich weiterentwickelnde Storytelling- und innovative Hacking-Abschnitte

Die Einflüsse von Another World setzen sich auf unterschiedliche Weise fort: Abschnitte, in denen es darum geht, sich durch enge Passagen zu zwängen, Nahaufnahmen, die das Geschehen aus nächster Nähe zeigen, und die Hilfe eines gütigen Verräters, der es mit dem Feind auf eine Weise aufnehmen kann, auf die man es nicht kann. Im Verlauf der Geschichte beginnt das Spiel jedoch schnell, sich an „Inside“ zu erinnern und führt uns in seltsame Labore und kurze Stealth-Segmente. Darüber hinaus sind die Hacking-Abschnitte das herausragendste Gameplay-Feature von Full Void. Indem Sie Ihren Computer an bestimmte Spielterminals anschließen, können Sie Elemente der Umgebung oder Ihren Roboterpartner steuern. Das Eingeben einer Reihe von Befehlen und deren Ausführung, um zu sehen, wie etwas passiert, macht viel Spaß und nutzt die einzigartige Rasterstruktur des Spiels geschickt aus.

Ein vielversprechendes Spiel, aber zu kurz

Bei einer so kurzen Spieldauer haben die Ideen von Full Void keine Zeit, ihre Kraft zu verlieren, aber sie bekommen auch nicht die Chance, viel Tiefe zu entwickeln. Als modernes Spiel ist es für Spieler viel zugänglicher als Another World, seine Hauptinspirationsquelle, und es sieht fantastisch aus und klingt fantastisch. Es bringt auch originelle Ideen mit sich, statt nur aus Nostalgiegründen auf Altes zurückzugreifen. Es fehlt jedoch eine fesselnde Handlung, die ihm eine echte filmische Dimension hätte verleihen können.

Quelle: www.nintendolife.com