Rezension zum Film „Gran Turismo“: Eine Marketingübung voller gekünstelter Dramen.

PlayStation Productions präsentiert einen surrealen und stagnierenden Film voller seltsamer Gimmicks

Einleitung: PlayStation Productions hat kürzlich einen Film veröffentlicht, der auf dem Spiel Gran Turismo basiert. Allerdings gelang es dieser Verfilmung nicht, die Essenz des Spiels einzufangen, und sie weist viele Ungereimtheiten auf. In diesem Artikel werden wir uns die Stärken und Schwächen dieses seltsamen Films ansehen und gleichzeitig die wichtigsten Dinge hervorheben, die nicht funktioniert haben.

Eine seltsame und verwirrende Eröffnung

Zu Beginn von Gran Turismo erhält unser Held, ein junger Mann namens Jann Mardenborough (Archie Madekwe), ein Paket. Es ist klar, dass der Inhalt der Kiste von heiliger Bedeutung ist, denn er kniet nieder, um sie zu öffnen. Könnte er eine heilige Reliquie bestellt haben? Vielleicht ein Fragment des Wahren Kreuzes? Doch die Entdeckung ist eher enttäuschend: Es handelt sich um ein Lenkrad. Natürlich kein echtes Lenkrad, sondern eher eine Plastikversion, die man an eine Konsole anschließt, um ein Rennspiel zu spielen. Für Jann wäre die Unterscheidung zwischen dem Virtuellen und dem Realen ein unverzeihlicher Fehler.

Die seltsame Mischung aus Spiel und Realität

Diese Verwechslung von Spiel und Realität findet sich auch bei Kazunori Yamauchi, dem Designer der Gran Turismo-Spiele, auf denen dieser seltsame Film basiert. Auf einer Party sitzt Jann dunkel und melancholisch in einer Ecke auf seinem Handy und schaut sich Videos von Gran Turismo 7 an. Eine junge Frau, Audrey (Maeve Courtier-Lilley), kommt auf ihn zu und bittet ihn um Informationen über das Spiel, zu dem er antwortet: „Technisch gesehen ist es kein Spiel, sondern ein Rennsimulator.“ »

Dieses erste Beispiel zeigt, dass es dem Film nicht gelingt, die Zuschauer zu fesseln. Tatsächlich ist es im wirklichen Leben keine wirksame Taktik, um auf einer Party Freunde zu finden, wenn man in einer Ecke sitzt und auf sein Telefon starrt. Wenn mir jemand etwas über Videospiele erzählen würde, würde auf die Korrektur der Details zur Unterscheidung zwischen Simulation und Arcade-Spiel sicherlich keine Aufforderung folgen, ihm eine private Nachricht zu senden, wie es Audrey tut. Aber hey, Gran Turismo ist immer noch ein Spiel. Aber dank Regisseur Neill Blomkamp und den Drehbuchautoren Jason Hall und Zach Baylin ist es jetzt ein Film. Nun, technisch gesehen handelt es sich nicht wirklich um einen Film, sondern eher um einen Filmsimulator.

Immer mehr überraschende Unterschiede

Im weiteren Verlauf des Films werden wir mit einer Reihe seltsamer Elemente konfrontiert, die die Begeisterung informierter Zuschauer wecken sollen. Während der Rennen sind UI-Elemente sichtbar: gepunktete Linien, die die idealen Flugbahnen in den Kurven anzeigen, Beschriftungen über Janns Auto, die uns seine Position verraten, und bei einigen Gelegenheiten ist die Kamera hinter dem Auspuff seines Autos platziert, je nach dem Winkel, den wir sehen in den Spielen finden. Es erinnert an den unangenehmen Moment im Film „Doom“ aus dem Jahr 2005, in dem wir einen kurzen Moment der Gewalt aus der ersten Person sehen, der Insider zum Lächeln bringen soll. In einer Szene wird Jann, nachdem er sich zu einer Party davongeschlichen hat, von der Polizei verhaftet und beschließt, ihnen mithilfe seiner im Spiel erlernten Fähigkeiten zu entkommen. Als er der Verfolgung gekonnt ausweicht, erscheint auf dem Bildschirm ein Glückwunschabzeichen: „POLICE ESCAPE“. Es sieht so aus, als hätte Blomkamp bei der Erstellung des Projekts offensichtlich Spaß daran gehabt, Burnout zu spielen.

Doch etwas Grundlegendes fehlt dem Film: eine packende Geschichte. Die Charaktere folgen vorhersehbaren Wegen und dramatische Wendungen sind zu erwarten. Der Regisseur und die Autoren haben jede Wendung und Hürde im Voraus geplant. Wir finden daher die üblichen Klischees: der fiese Rivale, der Absturz, die Vertrauenskrise, der Sieg im Extremfall. Allerdings gelingt es einigen Aufnahmen, den Film zu retten. Das erste ist das des Vaters, der nicht an die Leidenschaft seines Sohnes glaubt. Steven Mardenborough, gespielt von Djimon Hounsou, ist eine glaubwürdige Figur voller Traurigkeit. Er bringt seinen Sohn zu seinem Arbeitsplatz auf einem Bahnhof, um ihn zu erschrecken und ihn davon abzuhalten, von seinen Gleisen abzuweichen. „Da landet man, wenn man keinen Plan hat“, sagt er ihr und macht damit die Hoffnungen von Dovetail Games zunichte, die ihr Train Sim World-Spiel wahrscheinlich nie auf die Leinwand bringen können.

Das zweite Klischee ist das des Mentors, der von Reue geplagt wird und auf Erlösung hofft. Das ist Jack Salter (David Harbour), der von Nissan angeheuert wurde, um junge aufstrebende Rennfahrer zu trainieren, zu stärken, zu verbessern und ihnen bei Bedarf einen Schub zu geben. Irgendwann bricht einer der Schüler am Straßenrand zusammen, nachdem er mehrere Runden gelaufen ist, und erbricht sich auf dem tadellos gemähten Gras. Salter schreit ihn dann durch ein Megafon an: „Du hast auf meinen Rasen gekotzt.“ Harbour ist perfekt für die Rolle, da er seine Karriere mit der überzeugenden Rolle einfühlsamer Charaktere begann, dann aber durch die Rolle eines mürrischen Vaters in „Stranger Things“ berühmt wurde. In Gran Turismo ist seine Skepsis gegenüber der GT Academy ein Hauch frischer Luft. Er macht Dannys Übertreibungen ein Ende und starrt ihn an, während dieser ihm sagt: „Betrachten Sie das aus einer höheren Marketingperspektive.“ Es fühlt sich an, als würde er gegen den Film ankämpfen und versuchen, einen niedrigeren Gang einzulegen, um seinen unvermeidlichen Schwung zu bremsen.

Trotz einiger positiver Aspekte ein enttäuschendes Fazit

Am Ende erweist sich die Aufgabe als zu schwierig für ihn. Jann muss einen großen Sieg erringen, das Herz des Mädchens gewinnen, seinen skrupellosen Rivalen Nicholas Capa besiegen, der einen mit Moët & Chandon-Sponsoring übergossenen goldenen Lamborghini fährt, seinen Vater überzeugen und uns dank Gran Turismo (verfügbar) die Macht der Träume verkaufen jetzt auf PlayStation 5). Am Ende bekommen wir sogar einen Auszug aus „God Moving Over the Face of the Waters“ von Moby. Seien wir mal im Ernst, das letzte Mal, dass wir dieses Lied hörten, war auf Heat, als Robert De Niro in der Nähe eines Terminals am LAX-Flughafen zusammengesunken war, nachdem er von Al Pacino verletzt worden war. Hier, in einem viel weniger intensiven Kontext, kann man nicht anders, als sich zu schämen.

Allerdings ist Janns Weg an die Spitze nicht ganz unbegründet. Wir würdigen die Arbeit des Kameramanns Jacques Jouffret für seine großartigen Nahaufnahmen von Stoffen, Schnallen und Kolben. Und diese tolle Aufnahme aus dem Frontflügel, als die Nacht über Le Mans hereinbricht und die Kamera durch einen Scheinwerferhagel rast. Es ist die gleiche akribische Aufmerksamkeit, die Gran Turismo-Spiele den Details ihres Themas widmen. Im Jahr 2014 veröffentlichte Sony einen Dokumentarfilm mit dem Titel „KAZ: Pushing The Virtual Divide“, in dem wir den bescheidenen Schöpfer der Serie in Willow Springs sehen, wie er in der Hocke das kalifornische Licht bewundert, das ihm dabei hilft, die Textur des Asphalts einzufangen. Auf Blomkamp wartete eine solche Herausforderung: nicht nur aus einem Spiel einen Film zu machen, sondern auch den Blick und die Urheberschaft eines Meisters in einem Medium ohne zeitliche Einschränkungen oder die Notwendigkeit künstlicher Dramatik zu meistern, der es schaffte, aus etwas ein Spiel zu erschaffen real. Wie Salter sagt: „Wissen Sie, wenn Sie hier abstürzen, können Sie nicht zurücksetzen, oder? “ Schaden.

Fazit: Der von PlayStation Productions produzierte Film Gran Turismo versucht, ein Videospiel in einen Film zu verwandeln, scheitert jedoch an seinen Ungereimtheiten und seiner seltsamen Mischung aus Virtuellem und Realem. Trotz einiger erfolgreicher visueller Aspekte gelingt es dem Film nicht, eine fesselnde Geschichte zu liefern und versucht, das Publikum mit vorhersehbaren Klischees zu fesseln. Letztendlich gelingt es dieser Verfilmung nicht, die Magie des Spiels wiederherzustellen und macht beim Zuschauer Lust auf mehr.

Quelle: www.eurogamer.net