Soapbox: Musik ist einfach nicht gruseliger und trauriger als Zelda: Majora's Mask

Ich habe Majora’s Mask nicht gespielt, als es zum ersten Mal herauskam, und Gott sei Dank habe ich es nicht getan – ich hätte wahrscheinlich auf der Stelle aufgehört, Videospiele zu spielen. Ich meine, ich hatte früher Albträume wegen der Wind Soundeffekte in Ocarina of Time (zu meiner Verteidigung sind sie gruselig); Ich weiß nicht, wie ich mit der existenziellen Angst und der ständigen Todesdrohung umgegangen wäre, die Majora’s Mask durchdringt.

Aber jetzt, da ich erwachsen bin und sehr mutig bin, habe ich Majora’s Mask fertiggestellt – danke, danke, ich bin ein Held – und die Musik muss ich sagen, ist einer meiner Lieblings-Zelda-Soundtracks aller Zeiten. Trotzdem werde ich es mir fast nie anhören, denn ich bin garantiert den Rest des Tages nervös.

Alles beginnt mit dem Clock Town Theme, das auch das Thema auf dem Titelbildschirm ist; im Einklang mit dem allgemeinen Erzählmittel der „Zeit“ wird es jeden Tag schneller und hektischer. Du könntest nicht einmal Notiz (zumindest habe ich es nicht getan; ich sagte, ich sei mutig, nicht aufmerksam), sondern verspüre stattdessen ein allgemeines Gefühl von Angst und Anspannung am Final Day, wenn es so viel zu tun gibt und buchstäblich so wenig Zeit.

Der Soundtrack als Ganzes ist vollgestopft mit ominösen Hörnern, Beckenklirren, seltsamer Dynamik und dissonanten Geräuschen aller Art, die das Unbehagen im Herzen der Geschichte des Spiels darstellen: zwei Kinder, Link und das Skull Kid, die mit ihrer Identität kämpfen und nichts wissen wo sie hingehören. Majora’s Theme, das gespielt wird, sobald man dem Skull Kid begegnet, gibt den allgemeinen ~Ton~ der Musik des Spiels an: ein langsames Klagelied, beunruhigend und angespannt, aber mit einem Kern von Melancholie. Ähnlich wie unharmonische Musik im Allgemeinen fühlt es sich an, als ob es nötig wäre Festsetzung – Genau das müssen Sie tun.

Diese nervtötende Musik wird natürlich durch das Lied der Heilung ausgeglichen, eine sanfte Melodie, die wie ein Balsam für die Ohren wirkt, so wie es sein soll. Es ist der Knoten, der Majoras Maske zusammenhält: Link spielt damit, um viele Dinge zu reparieren, aber hauptsächlich verwendet er ihn, um die Leute wissen zu lassen, dass es in Ordnung ist, dass auch alles ein bisschen kaputt ist.

The Song of Healing ist unglaublich melancholisch, denn das Spiel ist es auch: Selbst in seinen helleren Momenten ist die Botschaft immer noch die, die Kraft zu finden, weiterzumachen. Das Lied der Heilung sagt uns dies mit seinem traurigen, bittersüßen Klang: Es ist ein Lied der Akzeptanz, dass Veränderung herzzerreißend, aber notwendig ist. Heilung bedeutet nicht, den Schmerz verschwinden zu lassen, sondern zu lernen, mit dem Schmerz im Herzen weiterzuleben.

Der Soundtrack von Majora’s Mask erinnert mich an die japanische Kunst des kintsugi, bei dem es darum geht, zerbrochene Keramik mit Gold zu reparieren und so das „zerbrochene“ Stück noch schöner zu machen als zuvor, indem es seine Mängel und seine Geschichte hervorhebt. Termina muss gerettet werden, aber viele seiner Probleme bestanden schon lange vor dem Absturz des Mondes, und es ist die Aufgabe von Link, diese Risse zu beheben, bevor er auch nur daran denken kann, sie vor der viel größeren Bedrohung zu retten.

Ebenso fühlen sich die Songs an, als wären sie zerbrochen und wieder zusammengesetzt worden; wie eine verzogene Bank sollen sie dir ein unangenehmes Gefühl geben. Das Spiel ist dasselbe: Mit einer Frist von einem Jahr waren sie gezwungen, viele Vermögenswerte von Ocarina wiederzuverwenden, um Aufwand zu sparen, und das Ergebnis ist etwas chaotisch, extrem seltsam und dafür umso schöner.

Aber wenn Termina am Anfang ungebrochen ist und Termina am Ende gebrochen, aber wieder zusammengenäht ist, dann sind meine Lieblingsstücke die in der Mitte, wo alles zerfetzt ist. Und keiner von ihnen ist symbolischer für diesen fragmentierten Zustand als die Elegie der Leere, die auf dem Höhepunkt der Spannung im Spiel steht: Direkt nachdem Link die Deku-Maske, die Zora-Maske und die Goronen-Maske freigeschaltet hat, die alle dies ermöglichen er, um seine Form zu ändern.

The Elegy of Emptiness ist ein Begräbnislied, das zu einer Melodie passt, die es Link ermöglicht, leblose Statuen derer zu erschaffen, die gestorben sind, um ihm zu helfen. Es wird Ihnen von einem Chef beigebracht, der sich als gar nicht böse herausstellt – nur verflucht. Er fordert Link auf, an seine Freunde zu glauben und Versagen zu vergeben, und stellt ihm die Elegie zur Verfügung, um „einen Soldaten ohne Herz“ herbeizurufen. Der Text bezeichnet die zurückgelassenen Statuen als „Muscheln“ – als ob Link selbst seine Haut abstreift.

Wenn du die Elegie der Leere lernst, ist alles Real traurig. Ein Haufen Leute, die Sie kennengelernt haben, sind tot. Sie haben Einsamkeit, Herzschmerz, Verlust und Trauer erlebt. Sie wissen, was Sie tun müssen – rufen Sie die vier Riesen herbei –, aber Sie haben so viel Elend gesehen, dass es schwer ist, weiterzumachen. Alles ist kaputt, aber Sie haben alle Teile, und das einzige, was Sie jetzt tun müssen, ist, sie wieder zusammenzusetzen.

Aber dieser Nihilismus und diese Erschöpfung werden in der Elegie der Leere perfekt wiedergegeben. Es ist der absolute Tiefpunkt der Geschichte des Spiels, und als Ergebnis ist es mit Abstand der gruseligste aller Songs… und die Auflösung davon schon fast klingt beruhigend. Wenn dieser Song dir eine Geschichte erzählen könnte, dann wäre es eine davon, weiterzumachen, den ersten Schritt zu tun und die Stücke aufzugreifen, auch wenn du es nicht willst.

Rückblickend auf Ocarina of Time, dessen Produktion doppelt so lange gedauert hat wie Majoras Mask, ist die Musik hauptsächlich großartiger, mitreißender, heroischer Stoff; sehr passend für ein episches Abenteuer, das direkt aus einem Märchen entsprungen ist, mit Guten gegen Bösen. (Ich finde Temple of Time immer noch gruselig, aber das könnte nur an mir liegen.)

Ocarina folgt einer ganz typischen Heldenreise, aber Majora’s Mask ist die Geschichte eines Niemands, der immer wieder versagt hat. Er wurde von seinem Feenführer verlassen. Die meiste Zeit des Spiels kämpft er nicht gegen einen „Bösewicht“; Der Hauptgegner ist nur ein einsames Kind, das durchgeht wenig ein bisschen verrückt nach Macht, aber er ist es nicht böse. Und obendrein hat dieser Link nicht die Welt gerettet – tatsächlich schafft er es am Ende nur gerade, eine kleine Stadt zu retten, und laut der Zelda-Enzyklopädie sogar Termina verschwindet nachdem Link gegangen ist:

„Während das reine Herz des Helden es der Welt von Termina erlaubt, vorübergehend in ihrer Rettung zu schwelgen, hört diese Welt auf zu existieren, sobald er geht.“

Sie können nicht wirklich sagen, dass „alles sinnlos“ ist, nicht wahr?

Die größte Stärke der Zelda-Serie war schon immer ihre Musik – schließlich kennt jeder den ikonischen Feenbrunnen – aber großartige Musik bedeutet nicht immer, dass es Spaß macht, sie zu hören. Majora’s Mask erreicht sein Ziel, Sie völlig zu erschrecken, indem Sie sich wünschen, Sie würden so ziemlich alles andere hören.

Wenn Sie mehr über die Musik von Majora’s Mask von einem echten Musiker lesen möchten, sollten Sie sich unbedingt Jake Butineaus Aufschlüsselung ansehen, warum der Soundtrack so großartig ist. Und wenn Sie mehr über unsere VGM-Fest-Features lesen möchten, finden Sie sie alle hier – einschließlich Interviews mit den Komponisten von Minecraft, Hades, Celeste und Journey!

Quelle : https://www.nintendolife.com/news/2021/08/soapbox_music_just_dont_come_spookier_and_sadder_than_zelda_majoras_mask

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