Stray Souls-Interview: Der legendäre Silent Hill-Komponist Akira Yamaoka schließt sich dem Team an

Als das Jukai Studio im Jahr 2022 offiziell seine Pforten öffnete, gab es keinen Zweifel daran, welches Projekt sie zuerst in Angriff nehmen wollten: ein Horrorkonzept ohne Titel, das ihnen sehr am Herzen liegt und das schließlich zu einem werden würde Streunende Seelen.

Zu machen Streunende Seelen, erinnerte sich das Team an seine Lieblings-Horrorspiele aller Zeiten und fragte sich: „Warum lieben wir sie?“ Was macht diese Spiele so unvergesslich?“ Obwohl verschiedene Favoriten ausführlich besprochen wurden, war es das Stiller Hügel Franchise, das bei allen ganz oben auf der Liste stand.

Der Streunende Seelen Die Mission war klar: ein wirklich immersives Spielerlebnis zu schaffen, das von den Klassikern des Genres inspiriert ist. Um dies zu erreichen, legte das Team großen Wert auf hervorragende Audioqualität und wandte sich dafür an niemand geringeren als Akira Yamaoka, dessen Arbeit an der Stiller Hügel Serie ist ikonisch. Zusammen mit dem erfahrenen Indie-Komponisten Pete Wicher hat das Team einen Soundtrack geschaffen, auf den man sehr stolz sein kann und von dem wir sicher sind, dass die Spieler ihn lieben werden.

Um diese All-Star-Zusammenarbeit zu feiern, haben wir uns mit der Legende selbst zusammengesetzt und Akira über seinen Entstehungsprozess befragt.

Ihre Musik wird weithin für ihre Fähigkeit gelobt, Emotionen hervorzurufen und die Atmosphäre eines Spiels zu prägen. Können Sie uns Ihre Herangehensweise an das Komponieren von Musik mitteilen, die in Videospielen eine emotionale Wirkung erzeugt?

Ich denke, es ist wichtig, mit vielen Menschen zu kommunizieren, viele Bücher zu lesen, viele Filme anzusehen und das alles als Referenz zu nutzen. Musikalisches Schaffen kann als eine Fähigkeit angesehen werden, die erlernt werden kann. Um jedoch Emotionen und Atmosphäre hervorzurufen, ist es wichtig, darüber nachzudenken, wie man sich dabei fühlt.

Der Mensch hat viele Emotionen und jeder Mensch ist anders. Um eine solche Vielfalt an Emotionen hervorzurufen, müssen Sie über sie nachdenken, während Sie ihnen begegnen, indem Sie mit vielen Menschen kommunizieren, viele Bücher lesen und viele Filme schauen. Man kann jedoch nicht nur Leute treffen und Bücher lesen. Es ist auch wichtig, die Dinge aus Ihrer eigenen Perspektive zu betrachten.

Wie arbeiten Sie als Komponist mit Spieleentwicklern und anderen Mitgliedern des Kreativteams zusammen, um sicherzustellen, dass Ihre Musik das gesamte Spielerlebnis verbessert?

Es ist notwendig, ein tieferes Verständnis für die Ausrichtung und den Inhalt des Spiels zu erlangen und nicht nur Musik zu machen, weil es Ihr Job ist. Musik sollte nicht wie befohlen erstellt werden. Sie benötigen ein tieferes Verständnis des Spiels. Deshalb halte ich es für wichtig, viel mit den Spieleentwicklern zu reden.

Ihre Arbeit wird für den innovativen Einsatz unkonventioneller Instrumente und Klänge hoch geschätzt. Können Sie über Ihren Prozess sprechen, unkonventionelle Elemente in Ihre Musik zu integrieren und wie dies das Geschichtenerzählen in Spielen verbessert?

Ich denke darüber nach, wie die Essenz eines Klangs empfunden wird. Wenn man Musik macht, benutzt man normalerweise das Klavier für eine Ballade oder die Gitarre für einen Rocksong, aber ich denke, dass etwas, das so leicht vorstellbar ist, nicht die Essenz des Klangs ist. Sie müssen einen Ton aufnehmen und wirklich darüber nachdenken, wie sich der Zuhörer fühlen wird, wenn er ihn hört.

Nehmen Sie zum Beispiel das metallische Klirren einer Baustelle oder andererseits das Geräusch von Wasser, das einen Fluss hinunterfließt. Beginnen Sie mit dem Gefühl, das Sie von diesem Klang bekommen, und nutzen Sie ihn, um Musik zu machen. Ich denke, Sie werden etwas bekommen, das beim Zuhörer Emotionen hervorruft.

Neben dem Komponieren von Musik waren Sie auch am Sounddesign für Videospiele beteiligt. Können Sie Ihre Erkenntnisse über die Beziehung zwischen Musik und Sounddesign bei der Schaffung eines immersiven Audioerlebnisses für Spieler teilen?

Der Dreh- und Angelpunkt der Spieleentwicklung ist natürlich die Schaffung von Unterhaltung, daher denke ich, dass es sich von einem Musiker unterscheidet, der Musik macht. Zuerst müssen Sie darüber nachdenken, was das Spiel unterhaltsamer und interessanter machen kann, sodass das bloße Musizieren unweigerlich an Bedeutung verliert. Mit anderen Worten: Sie müssen ein bestimmtes „Etwas“ schaffen, das das menschliche Ohr im Spiel wahrnehmen kann.

Wenn Sie Musiker sind, können Sie einfach Musik machen, aber als Spielekomponist besteht Ihre Aufgabe darin, beim Erstellen von Sounds und Musik darüber nachzudenken, was das Spiel unterhaltsamer und interessanter macht. Ich glaube, dass der Sounddesigner des Spiels für Musik, SFX, Stimme und alle Sounds verantwortlich ist, die von Ihrem Fernseher oder Monitor kommen.

Was inspiriert Sie dazu, solch einzigartige und atmosphärische Klanglandschaften für Horrorspiele zu schaffen?

Ich denke, es ist eine gewisse Inkongruenz. In einer stabilen Umgebung werden sich die Menschen nicht unwohl fühlen. Mit einer schönen Akkordfolge und den Vorstellungen, die sie dem Zuhörer vermittelt, kann man keine Angst hervorrufen. Es darf auch nicht zu unpassend sein. Ich denke, es bedarf nur der kleinsten Andeutung von Unstimmigkeiten, damit der Zuhörer denkt, „etwas stimmt nicht“ oder „etwas scheint seltsam“.

Ihre Musik hat einen klaren und erkennbaren Stil. Wie bewahren Sie Ihre künstlerische Vision und passen gleichzeitig Ihre Musik an die einzigartigen Anforderungen und Einschränkungen verschiedener Videospielprojekte an?

Das ist eine tolle Frage (lacht). Ich denke, vielleicht liegt es daran, dass ich nicht imitiere. Natürlich würde man zunächst jemanden nachahmen und versuchen, eine solche Atmosphäre zu schaffen, aber es ist sehr wichtig, dann sein eigenes Ding zu erschaffen. Manchmal wird Ihre Kreation jedoch möglicherweise nicht akzeptiert, daher müssen Sie Ihre eigene Philosophie haben. Sie müssen sich beim Komponieren die Frage stellen, warum Sie solche Musik machen.

Selbst wenn Sie etwas völlig Originelles erschaffen, wird es nur Staub im Wind sein, wenn Ihre einzigartige Philosophie nicht darin eingeflossen ist. Deshalb halte ich es für so wichtig, mich weiterhin zu fragen: „Warum mache ich diese Musik?“ wieder und wieder. Um wirklich darüber nachzudenken.

Worauf führen Sie Ihren Erfolg als Musikkomponist für Videospiele zurück und welchen Rat geben Sie angehenden Komponisten, die in die Branche einsteigen möchten?

Ich glaube, ein wichtiger Faktor ist, sich nicht zu sehr auf sich selbst zu verlassen und viele neue Leute und neue Werke kennenzulernen. Sich engagieren Stiller Hügel hatte einen großen Einfluss auf mich. Treffen mit dem Stiller Hügel Auch mein Team hat zu meinem Erfolg beigetragen.

Ich denke, der beste Rat, den ich für jemanden habe, der in diese Welt einbrechen möchte, wäre, eine eigene Sounddesign-Philosophie zu entwickeln. Nehmen Sie viele kleine Aufträge an und nutzen Sie die Chancen

das dir geschenkt wird.

Sie haben an verschiedenen Projekten gearbeitet, die über Videospiele hinausgehen, beispielsweise an Filmen und Musikalben. Wie passen Sie Ihren kreativen Prozess beim Komponieren für verschiedene Medien an und auf welche Herausforderungen und Chancen stoßen Sie bei der Arbeit in verschiedenen künstlerischen Kontexten?

Ich denke, dass in all diesen Werken der Klang nicht das Wichtigste ist. Bei Spielen, Filmen, TV und Anime ist der künstlerische Wert der wichtigste Faktor. Musik ist nicht der wichtigste Faktor.

Als Tonregisseur muss ich darüber nachdenken, wie ich zu dieser Arbeit beitragen kann. Wie kann ich seinen künstlerischen Wert steigern? Ich neige dazu, mich bei der gesamten Inhaltserstellung unter diesem Gesichtspunkt zu engagieren. Das ist alles.

Streunende Seelen erscheint diesen Herbst für Xbox Series S|X und Xbox One! Schauen Sie sich unseren brandneuen Trailer an, um Akira Yamaokas Originalsong „Splintered Minds“ aus dem Soundtrack von Stray Souls zu hören.

Streunende Seelen

Versus Evil, LLC

☆☆☆☆☆

★★★★★

Entdecken Sie die Geheimnisse, die in der Spukstadt Aspen Falls verborgen sind, mit grausamen Feindbegegnungen, epischen Bossen, kniffligen Rätseln und einer tiefgründigen Geschichte, in der nicht jeder der ist, der er zu sein scheint. Spielen Sie als Daniel – ein durchschnittlicher Teenager, dessen Leben sich für immer verändert, nachdem er das Haus seiner entfremdeten Großmutter geerbt und eine mysteriöse Frau kennengelernt hat, die über seine Familie, das Haus und seine schockierende Verbindung zu seiner Vergangenheit genau Bescheid weiß. Die von klassischen Horrorkämpfen inspirierten Gameplay-Elemente mit seelenähnlicher Präzision verleihen dem modernen Action-Horror-Genre eine neue Note. FEATURES: • Erkunden Sie die Stadt Aspen Falls und die umliegenden Gebiete, um eine böswillige Verschwörung aufzudecken, die bei Daniels Geburt in Gang gesetzt wurde. • Tauchen Sie ein in Daniels Geschichte. Wählen Sie Antworten in Schlüsselmomenten durch verzweigte Dialogoptionen und prägen Sie Daniels Ton und Persönlichkeit. • Bekämpfe Horden fieser Kreaturen oder renne um dein Leben. Vereinfachte Kämpfe ohne große Ausrüstung legen den Schwerpunkt auf die strategische Entwicklung von Kampftaktiken und das Ressourcenmanagement. • Lösen Sie Dutzende cleverer Rätsel mit sofort einsatzbereiten Lösungen, um Ihren Verstand auf die Probe zu stellen. • Zufällige Systeme stellen sicher, dass Feindbegegnungen, Gegenstandspositionen, sich ändernde Wetterbedingungen und seltsame Phänomene an verschiedenen Orten auftreten, was jeden Spieldurchgang einzigartig macht. HORROR DER NÄCHSTEN GENERATION Erleben Sie puren Terror wie nie zuvor mit der rohen kombinierten Kraft der Unreal 5 Engine und der Metahuman-Technologie. Fortschrittliche Gesichtsanimationen fangen ein breites Spektrum menschlicher Emotionen ein und schaffen so ein völlig neues Maß an Fotorealismus! Dynamische Beleuchtung und Wetter erwecken Aspen Falls in unheimlichen Details zum Leben, von der abblätternden Tapete von Omas Haus bis zu den dichten Weiten eines nebelbedeckten Waldes und darüber hinaus! TIEFE, FANTASTISCHE GESCHICHTE Willkommen in Aspen Falls, einer kleinen Stadt, die von einem finsteren Fluch geplagt wird, der alles verschlingt, was ihm in den Weg kommt. Nachdem Daniel an seinem 18. Geburtstag das Haus seiner entfremdeten Großmutter geerbt hat, glaubt er, im Lotto gewonnen zu haben, stellt jedoch bald fest, dass Glück nichts damit zu tun hatte. Er steht nun im Mittelpunkt eines dunklen Rituals, das seine Existenz bedroht, und muss sich auf eine schreckliche Reise begeben, um die Geheimnisse seiner Vergangenheit aufzudecken. KAMPF ODER FLUCHKAMPF Sie haben die Wahl. Daniel ist kein ausgebildeter Soldat. Schnappen Sie sich eine Waffe und bleiben Sie standhaft oder rennen Sie in Sicherheit und bewahren Sie Ihre Gesundheit und Munition für einen der harten Bosse des Spiels auf. UMSTÄNDIGE RÄTSEL Testen Sie Ihre Kombinations- und Problemlösungsfähigkeiten bei Rätseln im klassischen Stil mit einem modernen Facelift. FASZINIERENDER SOUNDTRACK Manchmal eindringlich und ätherisch. Höllisch und nervig gegenüber anderen. Verlieren Sie sich auf Ihrer Reise über Aspen Falls in der fesselnden Originalmusik des erfahrenen Indie-Komponisten Peter Wicher.