Videospiel-Remakes sollten mehr sein als nur HD-Klone alter Spiele

Warum also sind so viele Videospiel-Remakes anders als die kühnen Neuinterpretationen, die Film-Remakes sind? Der Klon-ähnliche Prozess wird verständlich, wenn man sich Branchentrends und Herausforderungen genauer ansieht. Wir fordern deutlich üppigere Produktionswerte und daher kosten Projekte viel, viel mehr als früher. Als Reaktion darauf ist die Unterhaltungskultur insgesamt zunehmend nostalgisch geworden. Unternehmen, seien es Film- und Fernsehstudios oder Entwickler von Videospielen, suchen nach bereits existierenden Welten und Charakteren, die nachweislich erfolgreich sind und mit (fast) garantierter Popularität und massiven Verkäufen einhergehen. Vor einem Jahrzehnt waren das Franchise-Unternehmen, daher die Explosion von Dingen wie MCU und Call of Duty. Heute brauchen Studios noch sicherere Wetten. Daher Remakes.

Videospiel-Remakes haben nicht nur eine etablierte und eingefleischte Fangemeinde, sondern auch ein Paket von Entwicklungsvorteilen. Es ist bereits eine riesige Menge an Vorarbeiten abgeschlossen; Charaktere, Geschichte, Schauplätze, Mechanik – die „kreative Vision“ der Vorproduktion – ist alles vorhanden. Und in vielen Fällen auch die Tools, da Remakes oft in Engines entwickelt werden, mit denen das Team bereits bestens vertraut ist. Ein Remake ist keineswegs billig zu machen, aber ohne die Notwendigkeit dieser anfänglichen Vorproduktionskosten kann es viel kostengünstiger sein als ein ganz neues Spiel. Und, was entscheidend ist, das Geld, das durch ein „sicheres“ Remake gesammelt wird, kann dann in ein viel teureres, ehrgeizigeres Projekt investiert werden. In einer Welt, in der die AAA-Entwicklungskosten in die Höhe geschossen sind, ist es verständlich, warum Remakes immer beliebter werden.

Aber wenn Entwickler perfekte Nachbildungen alter Spiele liefern wollen, anstatt neue Kreativität einzubringen, gibt es dafür eine Option: Remasters. Es ist ein Format, das dank der schrecklichen Qualitätskontrolle in Dingen wie der alten Silent Hill HD-Sammlung und in jüngerer Zeit der Grand Theft Auto-Trilogie und den Blade Runner-Remastern einen schlechten Ruf erlitten hat, und daher ist es nicht überraschend, dass einige Studios nach vollständigen Remakes suchen als bessere Garantien von Qualität. Aber Remaster müssen nicht unterdurchschnittlich sein. Das fantastische Crisis Core: Final Fantasy 7 Reunion des letzten Jahres ist das perfekte Beispiel dafür, wie alte Spiele aufpoliert werden können, ohne dass ein vollständiges Remake erforderlich ist. Aktualisierte Texturen, Charaktermodelle, Beleuchtung, Benutzeroberfläche und neue Sprachausgabe wurden, in Ermangelung einer besseren Formulierung, dem alten Spiel „überlagert“. Es ist immer noch das 15-jährige PSP-Spiel, das Fans lieben, aber es sieht verdammt nah an etwas aus, das in den letzten Jahren veröffentlicht wurde. Es wird auch für 50 Dollar verkauft – 20 weniger als die größten neuen Spiele – und wird vermutlich immer noch Gewinn machen. Wenn wir darüber sprechen, alten Spielen die Update-Behandlung zu geben und genau das gleiche Erlebnis zu bewahren, kann ich mir keine bessere Blaupause vorstellen.

Und auf der anderen Seite der Crisis Core-Münze ist Final Fantasy 7 Remake, ein Paradebeispiel für die Art von ambitioniertem Remake, von dem ich mehr sehen möchte. Es hat sein Sicherheitsnetz für die Entwicklung – die Charaktere, Ereignisse, Orte, Waffen und Story-Beats, für die ältere Spieler zutiefst nostalgisch sind – aber es erfindet all das mit einem ausgesprochen modernen Ansatz für Gameplay und Erzählung neu. Es ist vielleicht ein bisschen zu wild mit seinen Änderungen, um der Maßstab für alle Remakes zu sein, aber es gehört zu meinen Lieblingsspielen der letzten Jahre, weil es dem JRPG-Klassiker eine neue Perspektive verleiht.

Das bringt uns dann zurück zu Resident Evil 2. Für das Remake behielt Capcom die Kernideen des Originalspiels bei: Playthroughs für Leon und Claire, die RPD-Polizeistation und ihre Backtracking-Formel, das darunter verborgene Labor und die Rätsel, die für den Fortschritt erforderlich sind. Aber all das wurde so umformuliert, dass es sich nicht wie eine Dosis Nostalgie anfühlt, sondern wie ein Hit des modernen Survival-Horrors. Der Fluss der Erkundung, die Unerbittlichkeit von Mr. X, der verzweifelte und blutige Kampf, sogar die umgeschriebenen Dialoge und Story-Beats; es ist alles ausgesprochen frisch. Das macht es zum Goldstandard für Remakes, und ich hoffe, es ist die Inspiration, auf die sich andere Studios in Zukunft verlassen werden.