Videospielmusik, die nicht so schwer sein musste

Es gibt eine Menge Videospielmusik da draußen geht schwer. Mit “geht hart” meinen wir es klatscht. Mit “es klatscht” meinen wir es ist ein bopp. Mit “es ist ein Bop” meinen wir – vergiss es. Das sind Tracks, die wirklich gut sind.

In der überwiegenden Mehrheit dieser Fälle passen die Tracks ziemlich perfekt zur Situation. Ein High-Stakes-Moment im Spiel könnte von angespannten Saiten und einer ständig steigenden Tonhöhe begleitet werden; Action-Versatzstücke könnten sich für eine große Aussage des Hauptthemas aus Blech entscheiden, um Ihre heroischen Bewegungen zu betonen; Gechillte Hubs könnten einige leichtere Tracks auf den Tasten liefern, Ihren Puls senken, wenn es im Allgemeinen ein intensives Spiel ist, oder Sie vollständig in der Welt entspannen lassen a la Animal Crossing: Neue Horizonte.

Aber das ist nicht immer der Fall. Es gibt oft Zeiten, in denen Komponisten von Spielemusik eine schreiben extrem hart verfolgen und dann kommt es unabhängig von der Situation ins Spiel, weil die Figur gerade ist. Dass. Gut.

Die Veröffentlichung von GoldenEye 007 in der Nintendo Switch Online N64-Bibliothek hat uns dazu gebracht, über genau dieses Spielmusikphänomen nachzudenken (aus offensichtlichen Gründen, auf die wir später zurückkommen werden). Wir fingen an, an andere Melodien zu denken, die unbestreitbar Knaller sind, aber wenn wir darüber nachdenken, spielen sie zu unerwarteten Zeiten. Sie hatten keinen Grund zu gehen so schwer, sein so gut.

Unten haben wir einige der Tracks zusammengestellt, die uns sofort in den Sinn kamen, als wir diesen Weg einschlugen. Das sind natürlich nur die Tracks, die etwas überraschend klatschen. Wenn wir nur über die härtesten Videospiel-Tracks aller Zeiten sprechen würden, wären wir den ganzen Tag hier (es hat zum Beispiel keinen Sinn, Gerudo Valley von Ocarina of Time auf diese Liste zu setzen, da die Härte dieses Tracks perfekt zu seiner Platzierung passt).

Hören Sie sich unsere Auswahl an (hier in keiner bestimmten Reihenfolge präsentiert) und lesen Sie dann die Kommentare, um uns mitzuteilen, was wir verpasst haben. Es werden viele sein, und wir sind gespannt, sie zu hören!

Wii Sports – Themenmusik

Kazumi Totaka wurde gesagt, er solle „Music that chills“ machen, aber er hörte „Music that kills“ und sie rannten damit. Der Zweck der Menümusik von Wii Sports sollte etwas sein, das im Hintergrund abgespielt werden kann, während Sie Ihr Spiel auswählen und über die Notwendigkeit von Sicherheitsgurten streiten, nicht einer von ihnen der Tanzhymnen Mitte der 2000er.

Du kannst keinen Track mit dieser schreddernden E-Gitarre, einer Klaviermelodie und einer Flötenbegleitung haben und erwarten, dass wir nicht aufstehen und tanzen. Die Wii Sports-Spiele sind großartig, aber die Titelmusik macht es schwer, wirklich auf Play drücken zu wollen.

Undertale – Megalovania

Wir geben zu, Boss-Musik soll hart zuschlagen und eine Kampf-oder-Flucht-Reaktion in uns, dem Spieler, auslösen, aber Toby Fox’ Megalovania bringt es auf eine ganz neue Ebene. Wir sind es gewohnt, Themen zu beherrschen, die uns einschüchtern oder unsere Bewegungen betonen, aber sie erreichen uns selten Dieser gepumpt.

Was dieser Nummer noch weniger Grund gibt, so hart zu werden, ist die Tatsache, dass nur sehr wenige Leute sie wirklich hören werden (sie spielt nur direkt am Ende eines Genozidlaufs, wenn Sie es im letzten Kampf mit Sans aufnehmen). Wenn ein Boss-Track in den besten Zeiten so hart schlägt, würde das etwas aussagen, aber es über einen Kampf zu legen, den nur wenige jemals sehen werden? Es gibt keinen Grund für diese Härte!

Und ja, wir wissen, dass Sie diesen Song direkt bis zu Fox’ Hack von EarthBound zurückverfolgen können, aber seine Verwendung in Undertale macht ihn als unnötig harten Hit umso prominenter.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time – Lost Woods

Koji Kondos Zelda-Partituren sind vollgepackt mit zertifizierten Krachern, aber nur wenige gehen so hart wie das Lost Woods-Thema. Dies ist ein Spaziergang durch ein mysteriöses und verwinkeltes Labyrinth, es würde Sinn machen, wenn man ein Gefühl der Besorgnis über die Gefahr hinter jeder Ecke hat, oder? Nö! Lassen Sie uns etwas unbestreitbar optimistisches mit einer Rhythmusgruppe haben, die so schnell ist, dass es fast unmöglich ist, sie zu hören, ohne mit dem Fuß zu wippen.

Wenn Sie behaupten, diesen Track noch nie gepfiffen zu haben, dann lügen Sie entweder 1) oder 2) können nicht pfeifen.

The Witcher 3 – Gwent

Wenn Sie The Witcher 3 noch nicht gespielt haben, sind Sie vielleicht mit dem Kartenspiel Gwent nicht vertraut. Ehrlich gesagt, selbst wenn Sie es gespielt haben, könnte Gwent für Sie ein wenig neblig sein. Als kurze Zusammenfassung ist dies ein süßes kleines Kartenspiel, das Sie in Gasthäusern und Tavernen als lustiges Minispiel zur Hauptgeschichte spielen können.

Um es klar zu sagen, Gwent ist wirklich nicht so wichtig für das Spiel. Warum also ist seine Musik so toll? Dies ist ein Kartenspiel, das die Leute spielen, um sich zu entspannen, aber die Tracks, die übertrieben gespielt werden, vermitteln das Gefühl, dass Sie in einen hektischen und endlosen Tanz verwickelt sind. Alle Musiktitel, die während des Minispiels abgespielt werden, sind besonders hart getroffen (und Sie können sie alle im obigen Mix hören), aber wir haben den Titel „Eine Geschichte, die Sie nicht glauben“ mit einem Zeitstempel versehen, um wirklich ein Gefühl dafür zu vermitteln, wie viel können diese Kartenmelodien schlagen.

Super Street Fighter II – Guiles Thema

Ja, Kampfspiele sollten ihre Musik fast standardmäßig hart angehen, wir meinen, wie sollen wir sonst für etwas Schlagen gepumpt werden? Während viele davon aus genau diesem Grund nicht auf diese Liste gehören, ist Guile’s Theme aus Super Street Fighter II eine Ausnahme, nur weil es so viel ist bop es ist.

Die elektrischen Schlüssel! Die Retro-Schlinge! Wir reden hier über einen großen, durch und durch amerikanischen Kämpfer, und es war nicht nötig, dass seine Musik so verdammt funky war.

Sonic-CD – Boss-Thema (JP)

Es gibt zwei verschiedene Versionen des Boss-Themas von Sonic CD, je nachdem, ob Sie die amerikanische oder die japanische Version des Spiels spielen. Während es beim US-Track darum geht, sieben Schattierungen von Schauern über den Rücken zu jagen, ist die japanische Ausgabe ein Schlag ins Gesicht von Throwback-Funk, der dem Robotnik-Battle eine ganz andere Stimmung verleiht.

Es hätte jede Musik über dem Kampf sein können und wir wären bis zum Maximum angespannt gewesen, aber es entwickelt ein Eigenleben, wenn die Action mit einem solchen Groove gepunktet wird.

Splatoon 3 – Tabletturf Battle

Die Musik im Splatoon Die Serie läuft auf einem so übertriebenen Niveau, dass wir, als wir von Tabletturf Battle, dem kartenbasierten Minispiel von Splatoon 3, hörten, hätten wissen müssen, dass es einer der härtesten Kartenmelodien sein würde, die es gibt. Aber selbst diese Vorfreude hätte uns nicht auf das fertige Produkt vorbereiten können.

Es macht Sinn, dass Turfwar Battles ihre Pop-inspirierten Tracks haben sollte, während wir herumrennen und überall Tinte spritzen, aber haben sie für die weniger wichtigen Momente des Spiels aufgehört? Sie müssen uns squidding! Die Tabletturf-Musik Felsen und wir hätten nie weniger erwarten dürfen.

Mario & Sonic bei den Olympischen Spielen 2016 in Rio – Copacabana-Strand

Wenn Sie an erstklassige Musik in den Mario- oder Sonic-Reihen denken, fällt Ihnen vielleicht nicht sofort die Serie „bei den Olympischen Spielen“ ein. Aber es sollte, denn das Zeug geht hart.

Der Strand von Copacabana ist ein Paradebeispiel. Dies ist die zentrale Welt des Spiels! Sie denken nicht daran, den nächsten Punkt zu erzielen, einen perfekten Trick zu landen oder die beste Zeit zu laufen, Sie fragen sich buchstäblich nur, wie Sie Ihren Spielmodus auswählen. Anstatt diesen Ort der „Hintergrundmusik“ zu umarmen, ist der Track voller brasilianischer Beats. Sparen Sie Ihre Energie für die tatsächlich Event war noch nie so schwer.

Danganronpa: Löse Happy Havok aus – Buzzkill

Die Danganronpa-Serie ist zu den besten Zeiten extrem OTT und die Musik folgt normalerweise diesem Beispiel. Der Track „Buzzkill“ demonstriert alles. Ja, es passt zum Ton des finsteren Treibens, aber für ein Spiel, das effektiv ein Highschool-Krimi ist, geht das wirklich waaay schwerer als wir erwartet hätten.

Aus dem Kontext gerissen, konnten wir hören, wie dies in einem Übungskurs gespielt wurde. Im Kontext könnte man ein Szenario nicht viel weiter weg bekommen …

Resident Evil 4 – Wesker-Thema (Söldner)

Wenn Sie nur die ersten paar Sekunden dieses Tracks gehört haben und sich gedacht haben “hmm, das scheint nicht so wild zu sein”, dann haben Sie nicht lange genug zugehört. Weskers Thema passt perfekt zum Gameplay, aber die Art und Weise, wie dieser Track immer mehr aus den Fugen gerät, macht ihn zu einem herausragenden Teil der Partitur des Spiels.

Warum ist der Chorgesang so intensiv? Was passiert mit diesem Dance-Track unter dem Mix? Wer hat eine E-Gitarre ins Studio gebracht? Wo können wir mehr davon finden??

Kirby und das vergessene Land – Roar of Dedede

„Denkt daran, Leute, es ist ein kinderfreundliches Abenteuer über einen rosa Klecks und einen großen Pinguin, also muss die Musik wirklich nicht zu…“

Bringen Sie eine gewaltige Rocknummer auf.

Musste dieser Track so hart gehen? Auf keinen Fall. Glücklicherweise werden im Spiel so viele Soundeffekte darüber gespielt, dass es den Schlag ein wenig mildert, aber hör dir das einfach an Hymne jetzt in all seiner unvergleichlichen Pracht!

Donkey Kong Country – Aquatisches Ambiente

Wir werden mit einem seltenen Duo abschließen, zwischen dem wir uns schwer entscheiden können. Damit Musik “hart wird”, muss es nicht unbedingt nur um Bravour und OTT-Melodien gehen (obwohl viele der Einträge auf dieser Liste es sind). Es ist durchaus möglich, dieses Exzellenzniveau zu erreichen, ohne auffällig zu sein.

Nehmen wir zum Beispiel Aquatic Ambience aus Donkey Kong Country. Ja, es ist ein Unterwasserlevel, also sollte es immer eine entspannte Soundkulisse geben, aber Maestro David Wise musste uns nicht damit schlagen die entspannendste Melodie aller Zeiten. Sie gehen auf die Ebene, um herumzuschwimmen und ein paar Bananen zu sammeln, und Sie verlassen das reine Nirvana.

Goldeneye 007 – Pausenbildschirm

Dies könnte nur der König der Spielemusik sein, der kein Recht hatte, so hart zu werden. Dies ist ein Pausenmenü zum lauten Schreien! Der legendäre Komponist Grant Kirkhope hätte jede alte James-Bond-Melodie sampeln und für ein leises Hören optimieren können, während wir das Spiel pausierten, aber Ach neiner musste gehen und den reibungslosesten Remix machen.

Die schwere Basslinie und die rhythmische Schlagzeugsektion verwandeln diesen chilligen Klassiker in einen zertifizierten Slow-Burn-Banger mit viel Einfluss von Eric Serra, dem Komponisten der Filmmusik. Ehrlich gesagt, könnte das heute in einem Club passieren, und wir würden nicht mit der Wimper zu zucken.

Nun, da haben Sie es, eine Auswahl einiger der Tracks, die unserer Meinung nach in Videospielen am schwierigsten sind. Gepaart mit unserer Debatte über die allerbeste Spielemusik gesamtwir glauben, dass wir mittlerweile auf einer ziemlich fleischigen Playlist sind – und komm schon, wer würde nicht zu diesem Goldeneye 007-Beat herumlaufen wollen??

Basierend auf unserer Auswahl, welcher Musiktitel ist Ihrer Meinung nach am schwierigsten? Sie können die folgende Umfrage ausfüllen, um uns Ihre Wahl zu geben, und dann auf jeden Fall zu den Kommentaren gehen, um uns mitzuteilen, was wir verpasst haben!